Libri rari: Una vasta scelta di importanti volumi sulla musica

 

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Milano, 27 marzo 2021

Gentile Signora, Gentile Signore,
oggi abbiamo il piacere di sottoporre alla Sua attenzione una speciale offerta di libri molto rari in italiano e in varie lingue, quasi tutti ormai introvabili. Alcuni di questi titoli sono dei veri e propri pezzi da collezione.

Tutti i volumi presentati sono in ottimo stato di conservazione ed in copia unica. La lista comprende anche qualche libro di recente pubblicazione in offerta speciale.

Altri simili elenchi di importanti rarità librarie seguiranno nel corso delle prossime settimane.

Come sempre, le richieste verranno evase nell’ordine in cui ci pervengono.

 

Libri molto rari

Edizioni introvabili 
e fuori catalogo

 

 

LA MUSICA ROMANTICA di Robert Schumann - cm.11x19 - IN ITALIANO - 220 pagine - Mondadori - Verona, 1958 - Uno dei maggiori esponenti del Romanticismo musicale tedesco esalta, stronca, giudica con fuoco e competenza l'arte dei suoi contemporanei, uomini che si chiamano Beethoven, Schubert, Chopin, Berlioz, Liszt, Mendelssohn, Paganini, Donizetti. Tutta la grande epopea musicale europea di quel tempo passa attraverso queste celebri pagine, scritte da un artista che visse e creò sorretto sempre dalla stessa appassionata intelligenza che qui affascina il lettore. Introvabile prima edizione italiana di un classico intramontabile - Euro 52,00

FRYDERYK CHOPIN "Chopin ou le poète" di Guy de Pourtalès - cm.12x19 - IN FRANCESE - 256 pagine - Librairie Gallimard - Paris, 1927 - Non soltanto una delle tante biografie di Chopin, che da sempre illustrano la vita del celebre compositore polacco. Questa è in verità una delle più conosciute opere del famoso scrittore svizzero/francese, Guy de Pourtalès (1881-1941) autore di rilievo nella storia della letteratura europea nel Novecento - Svizzero di nascita, Pourtalès visse a lungo in Francia e fu autore di numerosi romanzi e racconti, tra i quali alcuni dedicati alle vite e storie di grandi musicisti, come Liszt, Wagner, Berlioz e quindi questo Chopin, dove lo scrittore esprime con assoluta finezza letteraria la sua dolcissima vena narrativa - Assieme a questo libro, più volte tradotto anche in italiano e qui presentato in edizione originale del 1927, resta famoso il suo "La péche miracouleuse" (1938) che gli valse l'allora molto prestigioso Grand Prix du Roman de l'Académie française - Assoluta rarità - Euro 65,00

FRYDERYK CHOPIN "Lettere intime" di Fryderyk Chopin - cm.13x19 - IN ITALIANO - 180 pagine - Minuziano Editore - Milano, 1946 - L'epistolario, quindi quasi un diario intimo e personale di Fryderyk Chopin (1810-1849), scritto proprio da lui, con le proprie mani, mentre si rivolge ad amici, colleghi, parenti e collaboratori. Dunque una raccolta di documenti non solo storici ma addirittura eccezionali - L'epistolario di Chopin, genuino e sincero come pochi è un documento del più alto interesse: in esso la figura del grande pianista e compositore polacco, talvolta deformata dall'interpretazione di molti suoi biografi passati e presenti, spesso inclini al genere romanzato, s'illumina di una luce nuova e singolare. L'uomo e l'artista vi appaiono finalmente nel loro intimo ed essenziale carattere - Le lettere comprendono il periodo 1818-1849. Presentazione e traduzione dal francese di Lugi Cortese - Rarissima edizione del 1946 - Euro 98,00

GIUSEPPE DI STEFANO "I suoi personaggi" di Maria Talignani e Sebastiano Rolli - cm.18x24 - IN ITALIANO - 226 pagine - Azzali - Parma, 2003 - Un affettuoso e doveroso omaggio editoriale alla figura del tenore Giuseppe Di Stefano (1921-2008), "Pippo" per gli amici, uno dei cantanti lirici più popolari e più amati del dopoguerra - Di Stefano era nato in Sicilia ma trascorse la sua intera vita a Milano legandosi quindi alle stagioni scaligere con una continuità che pochi altri artisti hanno conosciuto - Aveva cantato in tutto il mondo, raccogliendo ovunque successi travolgenti grazie alla sua voce morbida, scorrevole, di notevole estensione e calda nel timbro. Alla Scala conobbe momenti di vera gloria, specie negli Anni Cinquanta, con alcune tappe della sua carriera rimaste nella storia dell'opera, come la "Lucia di Lammermooor" con la Callas e la direzione di Karajan, la "Carmen" con la Simionato ed ancora Karajan sul podio, e la leggendaria "Traviata" con la Callas, la regìa di Visconti e la direzione di Giulini. Chi scrive questa nota lo ha ben conosciuto, e ricorda il caro "Pippo" con infinita nostalgia: la sua voce inconfondibilmente "milanese" e con il gusto degli aneddoti, il suo carattere esuberante, il compagno di serate e cene indimenticabili, l'irresistibile raccontatore di barzellette che intratteneva sempre in allegria gli amici fino alle ore piccole della notte - Il libro è arrichito da numerose fotografie, repertorio e discografia - Euro 39,00

WILHELM FURTWÄNGLER “Quaderni 1924-1954“ di Wilhelm Furtwängler - cm.17x24 - IN ITALIANO - 142 pagine - Campanotto - Udine, 1996 - Questo importantissimo volume raccoglie gli scritti del leggendario direttore Wilhelm Furtwängler, come e forse più di un’autobiografia - Vi sono comprese, nello stile di un’agenda quotidiana, pagine di diario, brevi considerazioni, saggi, note sparse che ci testimoniano la cultura e la sensibilità artistica di questo immenso maestro - Pregevole edizione arricchita da belle fotografie - Prefazione di Elisabeth Furtwängler - Euro 75,00

WILHELM FURTWÄNGLER “Il suono e il respiro” di Alessandro Zignani - cm.14x21 - IN ITALIANO - 340 pagine - L’Epos - Palermo, 2005 -Wilhelm Furtwängler (1886-1954) a più di sessant’anni dalla scomparsa rimane oggetto di un culto più vivo ed attuale che mai. In lui, il mistero dell’interpretazione è diventato meditazione sulla scomparsa di un’intera civiltà e domanda metafisica sulle sorti dell’uomo - Si ricostruiscono qui i caratteri di una personalità complessa e tormentata, ma nella quale la fiducia verso le virtù “redentrici” della musica rimase intatta fino alla fine, facendolo emergere come l’ultimo dei titani e simbolo stesso dell’arte in quanto vittoria sul tempo e sulla morte - Con bibliografia, discografia, videografia - Numerose rare fotografie su carta patinata - Euro 46,00

WILHELM FURTWÄNGLER "Analyse, Dokument, Prokoll" di Joachim Matzner - cm.22x29 - IN TEDESCO - 220 pagine - Atlantis Musikbuch Verlag - Frankfurt, 1986 - Splendido volume commemorativo, pubblicato a Francoforte nel centenario della nascita del mitico direttore berlinese Wilhelm Furtwängler (1886-1954), il più importante direttore d'orchestra di tutti i tempi - Con numerosi saggi critici che prendono in esame i vari aspetti della personalità artistica di Furtwängler sullo sfondo degli eventi dei suoi anni - Cronologia completa di tutti i concerti diretti da Furtwängler, con i Berliner Philharmoniker, dal 1927 al 1954 - Cronologia dei concerti a Salisburgo dal 1937 al 1954 - L'elenco di tutte le orchestre da lui dirette dal 1947 al 1954 - Discografia completa a cura di John Hunt - Ricordi e testimonianze di: Alfred Brendel, Sergiu Celibidache, Michael Gielen, Elisabeth Grümmer, Herbert von Karajan, Lorin Maazel, Wolfgang Sawallisch, Hens-Peter Schmitz, Otto Strasser, Wolfgang Wagner - Documenti autografi - Imponente apparato fotografico con centinaia di fotografie, molte delle quali rarissime - Con due CD allegati, musiche di Beethoven, Haendel, Bach, Mozart, Schumann, Schubert, Bartók, Pfitzner (Dettagli a richiesta). Il più importante libro su Wilhelm Furtwängler mai pubblicato! - Libro + 2 CD: Euro 170,00

WILHELM FURTWÄNGLER "Concert Listing 1906-1954" & "A Discography 1926-1954" di René Trémine - cm.21x30 - IN INGLESE e IN FRANCESE - Due volumi per 124 pagine complessive - Tahra Productions - Buzançais, 1997 -  Il nome del musicologo francese René Trémine (1944-2014) non è forse ben conosciuto come dovrebbe - Trémine era stato membro fondatore della "Société Wilhelm Furtwängler Française" e, nel 1992, aveva fondato l'etichetta discografica Tahra assieme alla moglie Myriam Scherchen, figlia del famoso direttore d'orchestra berlinese Hermann Scherchen - La Tahra, che restò attiva fino al 2014, anno della morte di Trémine, si distinse nei suoi ventidue anni di vita per l'assoluta qualità delle proprie produzioni discografiche: registrazioni storiche di grandi interpreti del passato, tutte tratte ufficialmente dai maggiori archivi radiofonici, con assoluta qualità di suono ed impeccabili presentazioni editoriali - Il nome dell'etichetta derivava da Tara, la piantagione degli O'Hara nel famoso romanzo “Via col vento” (Gone with the Wind) di Margaret Mitchell, con l’aggiunta di una "h" nel mezzo che si riferiva all'iniziale del nome di battesimo di Scherchen. Le produzioni di questa etichetta annoveravano tutti i maggiori direttori d'orchestra del Novecento, tra i quali ovviamente Wilhelm Furtwängler, con edizioni di titoli di estremo interesse e valore artistico - La Tahra produsse anche libri, tra i quali una bella biografia di Scherchen in francese e questi due strepitosi volumi dedicati a Furtwängler. Trémine vi lavorò per anni ed anni con infinita passione e raggiungendo risultati di assoluta eccellenza - Il primo volume contiene l'elenco completissimo di tutti i concerti diretti fa Furtwängler lungo tutto l'arco della sua vita, dal 1906 al 1954, naturalmente con tutte le date, i luoghi, le orchestre, i programmi ed i nomi dei solisti. Lo stesso apprezzamento vale ovviamente per il secondo volume, "Discografia 1926-1954", risultato di un immenso e davvero encomiabile lavoro di ricerca: vi sono addirittura delle pagine dedicate a tutti i filmati esistenti di questo grandissimo maestro. I due volumi sono ampiamente illustrati con foto, copertine di dischi e documenti selezionati con raro gusto e cultura - Introvabili rarità - I due volumi assieme: Euro 190,00 

SINFONIA DI LENINGRADO di Brian Moynahan - cm.15x22 - IN ITALIANO - 540 pagine - Il Saggiatore - Milano, 2017 - La storia di un capolavoro del Novecento musicale. La storia della Settima Sinfonia “Leningrado“, scritta da Dmitri Shostakovich durante i primi mesi di assedio della città baltica (1941-1942) e poi eseguita per la prima volta nella stessa Leningrado il 9 agosto 1942, sotto la direzione di Karl Eliasberg, mentre perduravano i devastanti attacchi delle armate naziste - La  storia eroica di una città stremata dalla guerra, dalla fame, dal freddo e da ogni avversità, la storia di una lotta epica che sarebbe durata per ben tre lunghi anni. Lo scrittore londinese Brian Moynahan ce la racconta senza enfasi, limitandosi alla pura cronaca dei fatti elencati giorno dopo giorno, e soprattutto ricostruendo il percorso creativo dell’allora giovane compositore che infonde nella sua straordinaria musica il senso più profondo della speranza di pace di tutto un popolo e del mondo intero - La partitura della “Settima“ di Shostakovich arrivò fortunosamente in America nel 1943 e la Sinfonia fu subito eseguita trionfalmente al Carnegie Hall di New York, sotto la bacchetta di Arturo Toscanini e trasmessa in diretta radiofonica nei cinque continenti, mentre il dramma dell’assedio di Leningrado proseguiva sotto gli incessanti bombardamenti tedeschi - Con numerose fotografie d’epoca - Euro 44,00

GIULIETTA SIMIONATO "Come Cenerentola divenne regina" di Jean-Jacques Hanine Vallaut - cm.18x25 - IN ITALIANO - 248 pagine - Azzali - Parma, 1987 
Il volume è stato autografato sul frontespizio dalla stessa Giulietta Simionato, nel 1987, ed una breve dedica: "Con animo grato" a Magda Olivero!
Formidabile e molto corposo volume che illustra come meglio non si potrebbe la vita e la carriera del celebre mezzosoprano Giulietta Simionato, nata a Forlì nel 1910 e morta a Roma, alla veneranda età di quasi cento anni, nel 2010. La sua carriera era iniziata, dopo tante difficoltà e delusioni, solo nel 1947 come protagonista di Mignon al San Carlo ed alla Scala. L'anno seguente è ancora alla Scala chiamata da Arturo Toscanini per un famoso concerto commemorativo di Arrigo Boito. Da quel momento le si aprono le porte di un'intensa carriera artistica in tutto il mondo, ma sarà al Metropolitan di New York solo nel 1959. Numerosissimi i suoi ruoli più acclamati, fra questi Carmen, Cenerentola, Rosina, Azucena, Santuzza, Anna Bolena. Si ritirò dalle scene nel 1966 continuando la sua attività come insegnante e talent-scout. Il libro è riccamente illustrato con decine di splendide fotografie stampate su carta patinata. In appendice: repertorio, cronologia, discografia ufficiale e "live" - Euro 99,00

LES JOURS DE MA JEUNESSE di Artur Rubinstein - cm.16x24 - IN FRANCESE - 640 pagine - Éditions Robert Laffont - Paris, 1973 - Molto corposo primo dei tre volumi che compongono l’autobiografia di Artur Rubinstein (1887-1982), virtuso tra i più celebri ed acclamati di tutto il Novecento. Qui troviamo le storie dei primi anni di vita e di carriera del pianista, dall’infanzia e adolescenza nella natìa Polonia ai tempi della sua "gavetta" trascorsi a Londra e in Spagna, all'epoca della prima guerra mondiale - Una lettura affascinante che fa rivivere la storia avventurosa di questo indimenticabile maestro della tastiera. Con un vasto apparato iconografico formato dalle più belle fotografie dell’album personale di Rubinstein - Prima edizione in lingua francese - Euro 97,00

LA MUSICA BORGHESE “Milano e la Società del Quartetto” a cura di Oreste Bossini - cm.18x25 - IN ITALIANO - 316 pagine - Archinto - Milano, 2014 - Molto pregevole volume in carta patinata e notevole qualità di stampa pubblicato nel 2014 per commemorare i primi 150 anni di vita della Società del Quartetto di Milano, fondata nel 1864 - Il volume ripercorre la storia della più antica organizzazione concertistica italiana, rievocandone i più illustri musicisti che vi hanno suonato, i maggiori eventi artistici e sociali che hanno fatto del “Quartetto”, e per innumerevoli generazioni, un vero fiore all’occhiello della borghesia colta e illuminata milanese, dai tempi lontanissimi della vecchia Milano dei navigli immortalata dalla penna di Emilio De Marchi fino ai giorni nostri - Fra i numerosi documenti, lettere e testimonianze sono da segnalare le interviste con Ton Koopman, Carlo Sini, Philippe Daverio, András Schiff, Alfred Brendel, Carlo Fontana - Con un vasto corredo di oltre un centinaio di splendide fotografie, in bianco e nero ed a colori, di grandi artisti che hanno preso parte attiva alla vita di questa prestigiosa istituzione  musicale - Euro 52,00

LE MEMORIE DI BENIAMINO GIGLI  di Beniamino Gigli - cm.15x21 - IN ITALIANO - 360 pagine - Mondadori - Milano, 1957 - Prima edizione dell’autobiografia del grande Beniamimo Gigli (1890-1957), tenore fra i più celebri e popolari del Novecento - Dall’infanzia a Recanati agli anni dei trionfi mondiali, Gigli si racconta avvincendo il lettore con storie personali, cronache e divertenti aneddoti della sua lunga carriera teatrale - Con otto splendide fotografie fuori testo stampate su carta patinata - Introvabile edizione originale pubblicata da Mondadori nel 1957 - Rilegatura d’arte - Euro 69,00

BEETHOVEN “Life of a Conqueror” di Emil Ludwig - cm.16x22 - IN INGLESE - 274 pagine - Hutchinson’s International Authors Ltd. - London, 1943 - La figura di Beethoven ha ispirato opere biografiche di famosi scrittori, come è stato il caso del francese Romain Rolland e di questo testo del tedesco Emil Ludwig. Nel corso degli Anni Venti Emil Ludwig (1866-1944) ottenne fama internazionale per le sue biografie che divennero popolarissime grazie al suo stile, che univa la scrupolosa descrizione di fatti storici a eventi di finzione, con una particolare importanza data all'analisi psicologica dei personaggi. Tra le altre sue famose biografie, quelle dedicate a Goethe, Bismarck, Lincoln, Gesù e Napoleone. E curiosamente uno dei primi capitoli di questo libro beethoveniano s’intitola: “Napoleon of the piano” - Euro 35,00

MAX LORENZ di Walter Herrmann - cm.18x22 - IN TEDESCO - 50 pagine - Österreischer Bundesvelag für Unterricht, Wissenschaft und Kust - Wien, 1976 - Un pregevole omaggio editoriale a Max Lorenz (1901-1975) pubblicato a Vienna ad un anno dalla sua scomparsa - Lorenz era stato un "tenore eroico" (Heldentenor, in tedesco) e quindi grande interprete del repertorio germanico, specie di quello wagneriano. Si racconta che la sua formidabile voce facesse letteralmente tremare i teatri e gli ascoltatori. A Bayreuth fu per anni ed anni una presenza insostituibile ed un "Tristano" senza rivali - Il suo matrimonio con una donna ebrea e la sua nota omosessualità furono per lui fonte di non pochi problemi con le autorità naziste che arrivarono a minacciare il suo arresto e la fine della sua carriera. Davanti a questa ventilata ipotesi insorse addirittura la stessa Winifried Wagner (la famosa nuora di Wagner, nonché strettissima amica di Hitler) che in una furiosa telefonata a Goebbels minacciò di chiudere il Festival di Bayreuth nel caso che a Max Lorenz ed a sua moglie si fossero creati impedimenti di qualsiasi genere - Con testi di presentazione di Winifried Wagner, Birgit Nilsson, Hans Hotter, Astrid Varnay, Hilde Konetzni, Robert Heger, Eberhard Wächter. Il volume è arricchito da numerose foto, disegni, locandine teatrali, lettere autografe. Discografia 78 e 33 giri - Introvabile rarità. Un vero unicum! - Euro 69,00

SERGIO FAILONI di AA.VV. cm.22x31 - IN ITALIANO - 120 pagine - Edizioni MC Musica Classica - Collana “Grandi Maestri alla Scala”- Milano, 1994 - Splendido omaggio al grande direttore d’orchestra Sergio Failoni (1890-1948) che fu fra i maggiori protagonisti delle stagioni scaligere anteguerra e fu poi molto attivo a Budapest ed a New York. Testi di Veronika Banki, Marco Boella, Carlo Bologna, Claude Contini, Marco Contini, Gabriele d’Annunzio, Sergio Failoni, Gianandrea Gavazzeni, Wanda Luzzato, Luciana Magrini, Alfredo Mandelli, Carlo Marinelli Roscioni, Peter Pal Varnai, Potito Pedarra, Michele Selvini, Giampiero Tintori, Ottavio Ziino. Prestigiosa edizione in cofanetto, grande formato, rare immagini d’archivio, documenti storici, discografia, cronologia. Il volume comprende due CD allegati con preziosi inediti del direttore veronese con l’Orchestra della Scala (registrazioni: 1936-1942): Respighi (Antiche Arie e Danze, Prima Suite), Bartók (Il Principe di Legno, Il Castello del Principe Barbablù), Verdi (Ouverture da “Nabucco”), Wagner (Preludio atto terzo da “Lohengrin”), Borodin (Nelle Steppe dell’Asia Centrale), Sibelius (Finlandia), Strauss (Danza dei Sette Veli da “Salome”) - Nel grande cofanetto è anche contenuta la ristampa anastatica del raro volume autobiografico “Senza sordina” (1946) dello stesso Sergio Failoni - 2 Libri + 2 CD: Euro 76,00

ERICH KLEIBER "A Discography" di Cesar A. Dillon - cm.16x23 - IN INGLESE - 144 pagine - Ediciones Tres Tiempos - Buenos Aires, 1990 - Un molto interessante e ben dettagliato lavoro di ricerca su quanto ci resta delle registrazioni del grandissimo direttore d'orchestra viennese Erich Kleiber (1890-1956), tra i più importanti maestri del podio nel Novecento - Il volume contiene non solo la discografia ufficiale di Kleiber (78 e 33 giri) ma anche l'elenco di tutti gli inediti e di tutte le registrazioni radiofoniche ancora esistenti negli archivi di varie istituzioni. Altre sezioni del volume contengono un'ampia scheda biografica, la cronologia completa di Kleiber e particolari capitoli dedicati ai suoi concerti a Buenos Aires ed a Montevideo, città nelle quali il direttore aveva vissuto a lungo dopo aver abbandonato l'Austria e la Germania quale sua espressione di libertà e di fiera opposizione al regime nazista - Con numerosi documenti storici, lettere, fotografie, locandine teatrali, programmi di sala, ecc. - Un vero cimelio, frutto di una profonda passione da parte di chi lo ha così lodevolmente realizzato - Rarità assoluta - Euro 98,00

MARLENE DIETRICH di Thierry De Navacelle - cm.23x30 - IN TEDESCO - 172 pagine - Taco Verlag - Berlin, 1987 - Corposo album fotografico in grande formato contenente immagini in gran parte tratte dalla sua intensa attività cinematografica. Un ormai molto raro libro dedicato alla celebre cantante e attrice tedesca Marlene Dietrich (1901-1992) - Donna di stupefacente bellezza e intelligenza, tra le più note icone del mondo del cinema del Novecento, la Dietrich ha lasciato un'impronta duratura attraverso la sua recitazione e le sue canzoni - Convinta anti-nazista, dopo i primi successi in patria si trasferì negli Stati Uniti dove prese la cittadinanza americana - Negli anni della seconda guerra mondiale tenne centinaia di spettacoli di intrattenimento per i soldati americani, portando la sua arte anche negli ospedali da campo e cantando sempre la canzone tedesca "Lili Marleen" che poi sarebbe diventata il suo simbolo. Il 29 dicembre del 1992, nel giorno dei suoi funerali, il sommo pianista Sviatoslav Richter volle espressamente tenere un concerto in suo ricordo a Monaco di Baviera - Strepitosa raccolta di foto a tutta pagina con didascalie in tedesco - Euro 49,00

VICTOR DE SABATA di AA.VV. - cm.22x31 - IN ITALIANO - 124 pagine - Edizioni MC Musica Classica - Collana “Grandi Maestri alla Scala”- Milano, 1995 - Magnifico volume celebrativo, pubblicato in ricordo del grande direttore d’orchestra triestino Victor de Sabata (1892-1967) - Testi di Lorenzo Arruga, Mario Biondi, David Contini, Victor de Sabata, Gianandrea Gavazzeni, Alfredo Mandelli, Giampiero Tintori - Prestigiosa edizione in cofanetto, grande formato, rare immagini d’archivio, documenti storici, discografia, cronologia. Il volume comprende anche due CD allegati con preziosi inediti di De Sabata (registrazioni: 1930-1941) con varie orchestre: Wagner (ampi frammenti inediti del “Tristano e Isotta” scaligero: 11 dicembre 1930, con Ebe Stignani, Renato Zanelli, Amilcare Pozzoli, Nello Palai, Antonio Righetti, Giuseppe Menni, Giuseppina Cobelli), Strauss (Morte e Trasfigurazione op.24), De Sabata (Juventus, poema sinfonico), Brahms (Sinfonia n.4 op.98), Mozart (Requiem K.626, con Pia Tassinari, Ebe Stignani, Ferruccio Tagliavini, Italo Tajo)  -  Libro + 2 CD: Euro 73,00

VICTOR DE SABATA di Autori Vari - cm.24x28 - IN ITALIANO - 200 pagine - Edizioni del Teatro alla Scala - Milano, 1992 - Meraviglioso tributo editoriale dedicato alla figura artistica di Victor de Sabata (1892-1967), direttore d'orchestra tra i più grandi di sempre. Corposa e lussuosa edizione in carta patinata e grande formato, pubblicata nel centenario della nascita di questo molto importante musicista triestino. Ampi testi di Paolo Isotta "Un compositore: Victor de Sabata", Lorin Maazel "Ricordo di Victor de Sabata", Gianandrea Gavazzeni "Per Victor de Sabata", Vincenzo Vitale "Prestigio d'artista", Alfredo Mandelli "Immagine di Victor de Sabata", Cronologia, Discografia a cura di Luigi Bellingardi. Prefazioni di Carlo Fontana, sovrintendente della Scala, e di Riccardo Muti. De Sabata, che era anche compositore, resta famoso per la poesia e la magìa del suo suono leggendario, per la gamma infinita di colori e di profumi che sapeva evocare dalle sue orchestre e per l'intesità dionisiaca delle sue sempre emozionanti interpretazioni, specie quelle wagneriane, beethoveniane e brahmsiane. Legò il suo nome ad almeno un trentennio di vita della Scala, facendo del teatro milanese un punto di riferimento per la musica a livello mondiale. Collaborò con i più importanti solisti strumentali del suo tempo e con voci di primaria grandezza come quelle della Callas e della Tebaldi - Apparve per l'ultima volta in pubblico nel 1957 quando volle dirigere la "Marcia funebre" dall'Eroica di Beethoven ai funerali dell'amico e rivale Arturo Toscanini - Il libro si completa con un molto ampio apparato di documenti e decine di davvero splendide fotografie a tutta pagina - Euro 136,00

HERBERT VON KARAJAN di Friedrich Herzfeld - cm.14x19 - IN TEDESCO - 66 pagine - Rembrandt Verlag - Berlin, 1968 - Notevole album fotografico con immagini degli Anni Cinquanta e Sessanta, tutte mai viste e di estrema nitidezza, grazie anche a una davvero elevata qualità di stampa - Herbert von Karajan (1908-1989) non ha certo bisogno di presentazioni: il grande direttore d'orchestra, il mito di una bacchetta senza rivali, è stato lui e solo lui, per anni ed anni. E quanto ci manca lo sa solo chi ha avuto la fortuna di ascoltarlo dal vivo - Con un breve testo di presentazione in tedesco - Euro 72,00 

HANS HOTTER "Ein Sängerporträt" di Penelope Turing - cm.14x22 - IN TEDESCO - 240 pagine - Paul Neff Verlag - Wien, 1983 - La storia di Hans Hotter (1909-2003) una delle più illustri voci maschili del Novecento. Nato in Assia, iniziò fin da giovane la sua carriera che lo avrebbe portato ad una assoluta celebrità, soprattutto in Germania e nei paesi anglosassoni - Con la sua molto profonda voce, caratterizzata sia dal tibro di baritono che da quello di basso, ha interpretato numerosissimi ruoli in importanti opere (Verdi, Wagner, Schoenberg, Haendel, Mozart) ma soprattutto si è distinto nel repertorio liederistico (Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Wolf, Löwe, Strauss) dove ha raggiunto vertici altissimi, per nostra fortuna conservati in preziose registrazioni discografiche. Con numerose fotografie storiche stampate fuori testo su carta patinata - Cronolgia e repertorio - Euro 58,00

GIANNI POGGI "Spirto gentil" di Jean Jacques Hanine Roussel - cm.21x30 - IN ITALIANO - 354 pagine - Edizioni Tip.Le.Co - Piacenza, 1995 - Molto corposo  e molto pesante volume in grande formato dedicato al famoso tenore piacentino Gianni Poggi (1921-1989), assiduo protagonista delle stagioni scaligere tra gli Anni Quaranta e gli Anni Sessanta - Cantò in tutta Europa e nelle Americhe, diventando famoso in ruoli quali Fernando, Edgardo, Duca di Mantova, Cavaradossi e Faust, sia nell'opera di Gounod che nel Mefistofele di Boito - Con centinaia di belle fotografie, rari documenti, lettere, testimonianze di artisti che lo hanno incontrato - In appendice: repertorio, cronologia, discografia - Euro 68,00

SERGHEI PROKOFIEV "Für Sie porträtiert" di Friedbert Streller - cm.15x22 - IN TEDESCO - 70 pagine - VEB Deutscher Verlag - Leipzig, 1978 - Un pregevole album fotografico dedicato al celebre compositore russo Serghei Prokofiev (1891-1953), tra i maggiori di tutto il Novecento. Bellissime fotografie con una breve introduzione in tedesco - L'autore del testo, Friedbert Streller (1931-1917) è stato compositore e storico della musica, autore di numerosi altri libri - Volume stampato a Lipsia nel 1978, in quella che a quel tempo era la Germania Orientale -  Euro 39,00

ERNA BERGER di Karla Höcker - cm.14x19 - IN TEDESCO - 64 pagine - Rembrandt Verlag - Berlin, 1966 - Una bella raccolta di decine di rare fotografie del famoso soprano di coloratura tedesco Erna Berger (1900-1990) ancora oggi ricordata per le sue interpretazioni mozartiane, specie nel ruolo della "Regina della notte" nel Flauto magico - Euro 37,00

ARTUR RUBINSTEIN di Wolf-Eberhard von Lewinski - cm. 14x19 - IN TEDESCO - 64 pagine - Rembrandt Verlag - Berlin, 1967 - Pregevole album fotografico dedicato al leggendario pianista polacco/americano Artur Rubinstein (1887-1982), pianista tra i più grandi di sempre ed acclamato per decenni in tutto il mondo per le sue interpretazioni chopiniane - Libro pubblicato in Germania, dove il pianista era molto popolare solo grazie ai suoi dischi, perché Rubinstein, dopo la guerra, si era sempre rifiutato di suonare in quel Paese quale sua personale opposizione ai tedeschi dopo le tragedie dell'Olocausto - Con decine di fotografie, una più bella dell'altra - Euro 58,00

ENZO SORDELLO "Autobiografia di un baritono" di Enzo Sordello - - cm.18x25 - IN ITALIANO - 304 pagine - Mario Astegiano Editore - Cuneo, 2000 - Autobiografia del baritono piemontese Enzo Sordello (1927-2008), voce molto apprezzata, negli anni Cinquanta e Sessanta, nei maggiori teatri del mondo, dalla Scala al Metropolitan e specialmente all'Opera di Stato di Vienna, alla Deutsche Oper di Berlino,  al Colón di Buenos Aires, a Bregenz ed a Glyndebourne. Sordello aveva un repertorio molto ampio, che spaziava dal Barocco alla Musica contemporanea. Molto famosi i suoi ruoli in "Barbiere" ed in "Rigoletto" - Con numerose fotografie, discografia, cronologia - Euro 40,00

DIETRICH FISCHER-DIESKAU "Ein Leben für den Gesang" di Kennet S. Whitton - cm.14x22 - IN TEDESCO - 320 pagine - Deutsche Verlag-Anstalt - Stuttgart, 1984 -  La storia della vita e della strepitosa carriera artistica di Dietrich Fischer-Dieskau (1925-2011) baritono tedesco famosissimo in tutti gli anni del dopoguerra, vera figura emblematica del canto lirico in Germania, protagonista di infinite stagioni operistiche e liederistiche in ogni parte del mondo nonché stella di prima grandezza nel firmamento discografico delle più importanti voci del Novecento - Basti ricordare che incise dischi con direttori come Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan, Ferenc Fricsay, Eugen Jochum, Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Georg Solti, Carlo Maria Giulini, Daniel Barenboim, Karl Richter, Rudolf Kempe, solo per fare qualche nome. Tra i pianisti che collaborarono con lui in campo liederistico: Joerg Demus, Wolfgang Sawallisch, Gerald Moore, e poi addirittura Vladimir Horowitz ed il sommo Sviatoslav Richter - Con numerose belle fotografie, discografia e repertorio - Euro 58,00

DIETRICH FISCHER-DIESKAU di Friedrich Herzfeld - cm.14x19 - IN TEDESCO - 66 pagine - Rembrandt Verlag - Berlin, 1969 - Splendido album fotografico del leggendario baritono berlinese Dietrich Fischer-Dieskau (1925-2011) con immagini degli anni Cinquanta e Sessanta, alcune davvero spettacolari - Fischer-Dieskau ha rappresentato, a livello mondiale, una delle figure di maggior rilievo sulle scene dei maggiori teatri lirici e nell'ambito delle più prestigiose serate liederistiche - Con un breve testo di presentazione in tedesco - Euro 52,00

VÁCLAV TALICH di Milan Kuna - cm. 20x20 - IN INGLESE, TEDESCO, CÉCO, RUSSO - 424 pagine - Panton - Praha, 1980 - Formidabile volume commemorativo, pubblicato a Praga nel 1980, in onore del grandissimo direttore d'orchestra Václav Talich (1883-1961), figura assolutamente carismatica, vero e proprio nume tutelare della musica céca nel Novecento - Talich era nato in Moravia e ancora molto giovane divenne primo violino dei Berliner Philharmoniker, quando alla guida di quell'orchestra era la mitica bacchetta di Artur Nikisch - Successivamente guidò per lunghi anni l'Orchestra Filarmonica Céca, da lui fondata, portandone il prestigio a livello mondiale - Tanto grande fu la sua fama che l'etichetta britannica "His Master's Voice", come fatto davvero inconsueto per i tempi, inviò più volte da Londra a Praga, fin dagli Anni Trenta, i propri tecnici con le apparecchiature necessarie per registrare le sue favolose interpretazioni di musiche di Smetana e di Dvorak. Tra questi suoi famosi dischi le "Danze slave" di Dvorak restano ancora oggi un vero punto di riferimento - Altri suoi dischi indimenticabili sono stati il "Concerto per violoncello" sempre di Dvorak, con il giovane Mstislav Rostropovich (1951) ed il "Concerto in re minore" di Bach con Sviatoslav Richter al pianoforte (1952) - Tra i suoi allievi, Karel Ancerl e Charles Mackerras - Il volume, con testi in quattro lingue, è di fatto uno splendido album fotografico, con centinaia d'immagini che ritraggono questo affascinante maestro in vari momenti della sua vita e della sua carriera - L'ultima foto, che ci mostra Sviatoslav Richter in raccoglimento sulla sua tomba di Praga, vale da sola tutto il libro - Euro 87,00

JOSÉ CARRERAS "Singing from the Soul. An Autobiography" - di José Carreras - cm.16x24 - IN INGLESE - 290 pagine - Y. C. P. Pubblications - Los Angeles, 1989 - Autobiografia del famoso tenore spagnolo José Carreras (classe 1946) una delle voci più importanti del nostro tempo - Carreras è stato soprattutto stimato per i suoi ruoli verdiani, donizettiani e pucciniani, da lui interpretati nei massimi teatri del mondo - Molto famosi anche i suoi film "South Pacific" e "West Side Story" e ben conosciute ed apprezzate le sue spettacolari apparizioni televisive assieme a Plácido Domingo e Luciano Pavarotti. Nel libro Carreras racconta della propria vita, gli esordi, aneddoti, storie di successi ma anche di difficoltà personali - Con decine di splendide fotografie. Repertorio. Cronologia. Discografia - Euro 44,00

VINCENZO BELLINI "Il Teatro di Bellini" di Glauco Cataldo - cm. 16x22 - IN ITALIANO - 166 pagime - Edizioni Bongiovanni - Bologna, 1980 - Un'interessante guida a tutte le opere di Bellini corredata da ampi capitoli storico-critici, ciascuno dedicato ad ognuna delle opere del compositore siciliano: Adelson e Salvini, Bianca e Fernando, Il pirata, La straniera, Zaira, Capuletti e Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, I Puritani - Con una completa discografia d'epoca - Euro 48,00

VINCENZO BELLINI di Giampiero Tintori - cm.14x22 - IN ITALIANO - 370 pagine - Rusconi - Milano, 1983 - Un libro esemplare che ricostruisce la figura artistica e la brevissima parabola esistenziale del compositore siciliano Vincenzo Bellini (1801-1835) che ha lasciato un segno profondo nella storia della musica europea nella pur fuggevole stagione della sua vita - Ne è l’autore lo stimato musicologo, compositore e saggista Giampiero Tintori (1921-1998) che era, all’epoca in cui uscì il volume, direttore del Museo della Scala - Euro 56,00

HANS KNAPPERTSBUSCH di Rudof Betz e Walter Panofsky - cm.19x25 - IN TEDESCO - 90 pagine - Verlag Donau Kurier - Ingolstadt, 1958 - Un molto raro omaggio editoriale per il famoso direttore d'orchestra Hans Knappersbusch (1888-1965), importante presenza nella vita musicale tedesca e mitteleuropea dagli Anni Venti e fino alla sua scomparsa nel 1965 - Knappertsbusch fu soprattuto molto noto ed apprezzato per le sue interpretazioni di musiche di Wagner, Bruckner e Strauss. Molto ricca la sua aneddotica - Il libro si presenta in una prestigiosa veste editoriale con i testi stampati su carta speciale color zafferano e splendide fotografie in carta patinata - In appendice: cronologia e repertorio di Knappertsbusch - Euro 76,00

IL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO "Dalla prima alla trentesima edizione" - di Leonardo Pinzauti - cm.22x28 - IN ITALIANO - 530 pagine - Vallecchi - Firenze, 1967 - Grandioso volume commemorativo, in molto grande formato, notevolmente ponderoso (pesa oltre 3,00 Kg.) e carta patinata, dedicato ai primi 30 anni di vita del "Maggio": istituzione musicale tra le più prestigiose in Italia - Il libro racconta tutta la storia del Maggio Musicale Fiorentino, fondato dall'indimenticabile Vittorio Gui nel 1933, attraverso i suoi anni più gloriosi e difficili, la tragedia della guerra, le vicende drammatiche della Resistenza fiorentina, e poi la ricostruzione, i grandi successi degli Anni Cinquanta e Sessanta, ed infine la nuova rinascita dopo la terribile alluvione del 1966 - Con tutta la cronologia dettagliata, indici sistematici e centinaia di splendide fotografie di artisti e di scenografie, in bianco e nero ed a colori - L'autore dei testi è Leonardo Pinzauti (1926-2015) violinista, scrittore e critico musicale tra i più stimati in anni ed anni di militanza culturale - Nessuno più di lui, fiorentino doc e quindi testimone più che autorevole, avrebbe potuto raccontarci questa meravigliosa storia con maggior garbo e godibile finezza letteraria - Euro 82,00

DAVID & IGOR OISTRACH "Die Oistrachs" - di Dirk Nabering - cm.14x19 - IN TEDESCO  - 64 pagine - Rembrandt Verlag - Berlin, 1968 - Un molto pregevole volumetto dedicato David e Igor Oistrach, padre e figlio, violinisti russi di grandissima fama - Tra i due, come ben noto, David Oistrach (1908-1974) ebbe la maggiore gloria artistica incarnando un mito senza eguali nell'allora quasi irragiungibile mondo musicale sovietico - Nato a Odessa e di origini ebraiche (il suo vero cognome era Eustrach) studiò con il famoso luminare Piotr Stoliarski, avendo anche avuto Nathan Milstein come compagno di classe al conservatorio - La sua carriera raggiunse vertici inauditi e fu considerato in patria come un vero e proprio eroe nazionale, come Caruso per noi italiani o Gershwin per gli americani - Il libro è di fatto un magnifico album fotografico con un breve testo di presentazione in tedesco - Le immagini sono una più bella dell'altra, valorizzate da un'ottima qualità di stampa - Euro 48,00

DIMITRI MITROPOULOS "The Complete Discography" di Stathis Arfanis - cm.21x29 - IN INGLESE - 120 pagine - Irinna S. A. - Athens, 1990 - Discografia completa, in grande formato, di Dimitri Mitropoulos (1896-1960), uno dei massimi direttori d'orchestra del Novecento - Mitropoulos, che era anche eccellente pianista, svolse la sua carriera soprattutto negli USA dirigendo per lunghi anni la Minneapolis Symphony Orchestra e poi la New York Philharmonic - Grande mahleriano e pioniere della musica contemporanea, Mitropoulos mori a Milano nel 1960 mentre dirigeva l'Orchestra della Scala durante una prova - La discografia, davvero molto dettagliata, è illustrata da tutte le copertine sia dei CD che dei dischi long playing e da numerose foto storiche nonché importanti documenti d'epoca - Euro 58,00

JOHANNES BRAHMS "Johannes Brahms und Mathilde Wesendonck, ein Briefwechsel" - di Erich H. Müller von Asow - cm.15x21 - IN TEDESCO - 130 pagine - Luckmann Verlag - Wien, 1943 -  In questo molto raro volume edito a Vienna nel 1943 l'autore traccia la storia del rapporto personale tra Brahms e la Wesendonck e ne riproduce per intero il carteggio, costituito dalle lettere che i due si scambiarono tra il 1865 ed il 1877 - Si dice che lei era stata, negli anni precedenti, l'ardente amante di Richard Wagner e sua musa ispiratrice per il "Tristano". Ma, a quanto pare, questa tra Johannes e Mathilde fu solo un'affettuosa amicizia - Con fotografie, disegni e riproduzioni di lettere autografe - Euro 86,00

RENATA TEBALDI "The Voice of an Angel" di Carlamaria Casanova - cm.16x24 - IN INGLESE - 270 pagine - Baskerville - Dallas, 1995 - Edizione americana di un famoso libro biografico italiano dedicato alla grande Renata Tebaldi (1922-2004), soprano straordinario e regina acclamatissima sui palcoscenici del mondo intero, a partire dalla Scala dove nacque la leggenda della sua presupposta rivalità con Maria Callas - Il libro è arricchito da un CD allegato contenente 14 brani tratti dalla ricca discografia tebaldiana ed un foltissimo apparato, in carta patinata, di un buon centinaio di strepitose fotografie della mitica cantante sammarinese - Libro + 1 CD: Euro 52,00

LUCIANO BERIO "Il passato nel presente" - Testi di Luciano Berio, Pierre Boulez, Italo Calvino, Paul Celan, Riccardo Chailly, Edoardo Sanguineti, Andrea Zaccaria, Goffredo Bettini, Enzo Restagno, David Osmond-Smith - cm.18x25 - IN ITALIANO e IN INGLESE - 128 pagine - Musicom - Milano, 2004 - Splendido omaggio a Luciano Berio (1925-2003) pubblicato, a un anno dalla sua scomparsa, in una rara edizione fuori commercio e sponsorizzata da una nota banca milanese -  Lussuosa veste editoriale ed interventi di illustri personalità del mondo della musica e della cultura - Luciano Berio è stato tra i più importanti compositori dell'avanguardia europea e pioniere anche nel campo della musica elettronica - Famose anche le sue trascrizioni orchestrali da autori del passato, ed in questa veste viene qui ricordato con un prezioso CD inserito nello stesso elegante cofanetto che contiene il libro - Il CD, realizzato  in collaborazione con l'Orchestra Sinfonica di Milano "Giuseppe Verdi" diretta da Ricardo Chailly, raccoglie famose trascrizioni per orchestra di Berio tratte da composizioni di Bach, Boccherini, Brahms, Mozart, Purcell e Schubert (il famoso "Rendering") - Libro + 1 CD: Euro 58,00

GERALD MOORE "Bin ich zu laut?" di Gerald Moore - cm.14x22 - IN TEDESCO - 310 pagine - Europäischer Buchklub - Stuttgart, 1965 - E' questa la famosa autobiografia dell'inglese Gerald Moore (1899-1987), il più famoso pianista-accompagnatore del Novecento, uscita a Londra nel 1962 col titolo: "Am I too loud?" - Moore fu in realtà ben più di un semplice "accompagnatore", bensì un vero e proprio molto sensibile collaboratore pianistico di importantissimi artisti come Elisabeth Schwarzkopf, Yehudi Menuhin, Pablo Casals, Victoria de los Angeles, Dietrich Fischer-Dieskau, John McCormack, Hans Hotter, Kathleen Ferrier e di tanti altri grandi musicisti del suo tempo - Con varie fotografie storiche - Euro 39,00

FEODOR CHALIAPIN di Jean Goury - cm.14x21 - IN FRANCESE - 82 pagine - Éditions Sodal - Paris, 1963 - Un molto raro volumetto dedicato al russo Feodor Chaliapin (1873-1938) forse, e anche senza forse, la più leggendaria voce di basso in tutta storia del teatro d'opera - Amico di Rachmaninov, di Toscanini, di Diaghilev, Chaliapin cantò in tutti i ruoli del repertorio russo e anche, solo per fare qualche esempio, nel Mefistofele di Boito, nel Don Chisciotte di Massenet e nel Don Giovanni di Mozart. Soprattutto celebre ed acclamatissima fu la sua presenza nel Boris Godunov, il capolavoro di Mussorgski, da lui fatto conoscere in tutto il mondo, dalla Scala al Metropolitan - Legò il suo nome agli albori del disco, al carisma di una voce inimitabile ed unica, ed entrò anche nella storia del cinema interpretando nel ruolo principale il "Don Quixote" del grande regista viennese Georg Wilhelm Pabst nel 1933. Il libro ne traccia un profilo ricco di dettagli, con una molto ampia sequenza d'immagini ed una discografia d'epoca completa (78 giri e 33 giri) - Euro 88,00

SIGRID ONÉGIN di Fritz Penzoldt - cm,16x22 - IN TEDESCO - 326 pagine - Karl Josef Sander Verlag - Magdeburg, 1939 - Una molto rara biografia del celebre contralto tedesco Sigrid Onégin (1889-1943), protagonista delle più importanti stagioni operistiche negli anni tra le due guerre - Fu una delle voci femminili più acclamate del suo tempo, famosa in Carmen, Aida ed in ruoli wagneriani - Sul frontespizio una dedica autografa a matita della stessa Onégin, datata 1941 - Con numerose e belle foto stampate fuori testo e su carta patinata - Euro 64,00

CLAUDIO ABBADO "Claudio Abbado alla Scala" testi di Claudio Abbado, Stéphane Lissner, Cesare Mazzonis, Angela Ida De Benedictis, Vincenzina Caterina Ottomano, Luigi Alva, Gae Aulenti, Daniel Barenboim, Teresa Berganza, Alfred Brendel, Bruno Canino, José Carreras, Riccardo Chailly, Plácido Domingo, Franco Fantini, Mirella Freni, Daniele Mazzuccato, Pier Luigi Pizzi, Maurizio Pollini, Ruggero Raimondi, Luca Ronconi, Frederica von Stade, Luigi Nono, Roberto Benigni - cm.25x30 - IN ITALIANO - 340 pagine - Edizioni del Teatro alla Scala/Rizzoli - Milano, 2008
Monumentale omaggio editoriale a Claudio Abbado da parte del "suo" Teatro alla Scala, con un libro semplicememte grandioso, in grande formato e riccamente illustrato da centinaia di splendide fotografie, in bianco e nero ed a colori, molte delle quali a tutta pagina - La presenza di Claudio Abbado sul podio ha rappresentato per la Scala uno dei momenti magici e di maggior rilievo in tutta la storia del massimo teatro d'opera italiano - Un'epoca d'oro ed ineguagliabile anche in confronto con i fasti del passato, senza nulla togliere alle pur gloriose e lontane stagioni guidate da Arturo Toscanini e da Victor de Sabata. Epoca dunque di successi memorabili, ma anche, grazie anche alle prestigiose ed attive presenze di un sovrintendente come Paolo Grassi e di un regista come Giorgio Strehler, momento di profonde innovazioni, di contenuti, di programmi e di stili, e soprattutto di grande cultura. Con la cronologia completa di tutte le opere e di tutti i concerti diretti alla Scala da Claudio Abbado dal 1960 al 1993 - Rilegatura d'arte - Carta patinata - Indice dei nomi - Introvabile rarità - Euro 146,00  -

VOCE DI TENORE di Rodolfo Celletti - cm.20x25 - IN ITALIANO - 264 pagine - Idea Libri - Milano, 1989 - Radamès e Tristano, Rodolfo e Manrico, Don José e Nemorino, Alfredo e Turiddu... La voce maschile che ha il timbro più chiaro è quella che ha destato, nella storia dell'opera, le emozioni più intense e suscitato i più clamorosi entusiasmi. La sua suggestione è facile, immediata: perché quella tenorile è la voce più adatta a cantare d'amore. Il suo timbro e il suo smalto possono evocare ora l'idillio, ora la passione tormentosa, la disperazione, e la gelosia. Sempre tuttavia il tenore ci parla in nome della giovinezza e dei suoi ideali: il coraggio, e la lealtà, la libertà e la giustizia, l'onore e la fedeltà. A questa voce, alla sua storia, ai suoi personaggi, ai suoi interpreti, viene qui dedicato uno studio specifico, completo, forse mai finora condotto con tanto approfondimento. L'autore di questo meraviglioso libro è il mitico Rodolfo Celletti (1917-2004), critico, storico della musica, saggista, autore di libri molto famosi e soprattutto conoscitore come ben pochi altri della tecnica vocale e della storia personale ed artistica dei maggiori interpreti del teatro d'opera nell'Otto-Novecento. Il libro, in un clima di lettura coinvolgente e sempre assai godibile, ripercorre questa storia tra infinite analisi di stile, cronache d'epoca, giudizi critici, talvolta anche molto taglienti, in ogni caso fornendo al lettore appassionato di lirica un formidabile strumento di conoscenza. Molto pregevole edizione. Volume stampato su carta patinata, riccamente illustrato con centinaia d'immagini, storiche e moderne, in bianco e nero ed a colori. Indice dei nomi. Splendida rilegatura d'arte. Euro 168,00

CONCERTGEBOUW "Historie en kroniek van het Concertgebouw en het Concertgebouworkest 1888-1988" - di autori vari - cm. 21x30 - IN OLANDESE - Due volumi per 538 pagine complessive - De Walburg Pres - Amsterdam, 1989 - La storia del Concertgebouw di Amsterdam e della sua celebre orchestra, uno dei complessi sinfonici più famosi al mondo - I due volumi sono stati pubblicati per celebrare il primo centenario della più importante istituzione musicale olandese (1888-1988) e ne ripercorrono l'intera esistenza anche grazie ad una davvero imponente documentazione fotografica - Ampi capitoli sono dedicati alla sala, ben apprezzata dagli appassionati per la sua perfetta acustica, e poi alla storia artistica dell'orchestra e dei suoi mitici direttori, come Mengelberg e van Beinum. Tutti i concerti che vi si svolsero nel periodo indicato, anno dopo anno, sono accuratamente elencati con i programmi, le date ed i nomi di tutti i solisti. Un elenco da capogiro, e non serve conoscere l'olandese per immergersi a fondo in questa storia meravigliosa - I due volumi assieme: Euro 86,00

GINO BECHI "Il palcoscenico e la vita" di Daniele Rubboli - cm.16x22 - IN ITALIANO - 162 pagine - Edizioni Bongiovanni - Bologna, 1988 - Un bel tributo editoriale al celebre baritono fiorentino Gino Bechi (1913-1993), uno dei più importanti cantanti lirici italiani nel dopoguerra. Bechi cantò spesso alla Scala, all'Opera di Roma e nei maggiori teatri del mondo, specie in sudamerica. Sono rimaste memorabili alcune sue interpretazioni verdiane in opere quali Otello, Rigoletto, Nabucco. Fu molto attivo anche come attore cinematografico in film di successo. Il libro è arricchito da una dettagliata cronologia e da numerose fotografie, alcune davvero inconsuete. Euro 60,00

WALTER LEGGE "A Discography" a cura di Alan Sanders - cm.16x24 - IN INGLESE - 460 pagine - Greenwood Press - Westport, Connecticut, 1984 - Walter Legge è stato uno dei più illustri protagonisti della storia del disco. A lui si deve gran parte della storia della HMV (His Master's Voice), vale a dire la più importante casa discografica del Novecento, che ha segnato le vite e le carriere di centinaia di grandissimi musicisti e di conseguenza ha rappresentato uno strumento che ha raggiunto ed arricchito la cultura musicale di milioni di appassionati di musica in ogni parte del mondo. Walter Legge (1906-1979) è stato uno dei primi produttori discografici, dunque un pioniere a cui si deve la moderna organizzazione di quell'industria che ha fatto del disco uno strumento insostituibile di comunicazione e di diffusione della musica, coinvolgendo generazioni di melomani e di musicisti.
La sua attività con la HMV iniziò nel 1931 protraendosi poi fino agli Anni Sessanta. Sotto la sua guida l'etichetta britannica si sviluppò in modo sistematico, costruendo un repertorio organico di musiche in gran parte allora poco note se non del  tutto sconosciute (ivi compresi i nomi immensi di Mozart e di Schubert) e soprattutto "creando" le immagini artistiche di interpreti che grazie al disco diventarono celebrità internazionali. La sua storia era iniziata con le prime incisioni di pianisti come Myra Hess, Egon Petri, Solomon, Artur Schnabel, di direttori come Thomas Beecham, Felix Weingartner e Constant Lambert, di voci come quelle di Maggie Teyte e Alexander Kipnis.
Dopo la guerra, nel 1946, Legge fondò a Londra la Philharmonia Orchestra, in breve destinata a diventare una delle orchestre più prestigiose del mondo, sul cui podio salirono direttori, giovani e meno giovani, tutti allora quasi del tutto discograficamente sconosciuti, come Guido Cantelli, Herbert von Karajan, Otto Klemperer, Carlo Maria Giulini, Igor Markévitch. Nomi destinati a carriere a dir poco sfavillanti. Per non parlare poi di altri artisti coinvolti da Legge, davanti ai suoi microfoni, nei suoi inesauribili progetti discografici, come i pianisti Dinu Lipatti e Walter Gieseking, violinisti come David Oistrach e Jascha Heifetz, complessi cameristici come il Quartetto Italiano, cantanti come Maria Callas, Hans Hotter, Dietrich Fischer-Dieskau ed Elisabeth Schwarzkopf. L'elenco sarebbe infinito, perché si tratta dell'intero Gotha della musica di quei decenni.
Il volume contiene una vera miniera di dati preziosissimi e ci consegna, elencata in ordine cronologico, tutta l'attività discografica di Legge, dal 1931 al 1965, giorno dopo giorno, anno dopo anno, con tutte le date, i luoghi delle registrazioni, gli artisti, le musiche ed i numeri di catalogo delle varie pubblicazioni. Dunque la cronaca, il diario fedele di una vita intera dedicata alla musica e al disco.
A chi scrive questa nota, toccò, in dono dal Destino, il privilegio di aver personalmente conosciuto e più volte incontrato Walter Legge: tipico gentleman londinese, parlava un italiano perfetto, dotato di raffinato senso dell'umorismo ed affabile conversatore dai tratti aristocratici e di profonda cultura, non solo musicale. Edizione in tiratura molto limitata. Prefazione di Elisabeth Schwarzkopf, che era stata la moglie di Legge. Introvabile rarità. Euro 126,00

MARIA CALLAS "Souvenirs d'une légende" - di Autori Vari - cm.22x28 - IN FRANCESE e IN INGLESE - 430 pagine - Étude Calmels, Chambre, Cohen - Paris, 2000 - Nel dicembre del 2000 si svolse a Parigi una molto speciale vendita all'asta di beni, di documenti e di oggetti personali appartenuti a Maria Callas - Questo, in grande e molto pesante formato, è il catalogo completo di quell'evento che accese la curiosità di migliaia di persone e che destò viva sensazione in ogni angolo del mondo - Il volume racconta attraverso le immagini la vita e la carriera del celebre soprano, tra amori, scandali, trionfi, passioni, delusioni, successi e sconfitte, ma soprattutto elenca, con centinaia di perfette fotografie a colori, gli oggetti che facevano parte della sua casa e della sua vita - C'è di tutto, una galleria infinita di cose che ci dicono, più delle parole, qual'era e com'era l'esistenza di Maria Callas, tra pubblico e privato - Di ciascun oggetto sono anche indicati i prezzi di base d'asta, in franchi e in dollari - Eccone solo una breve descrizione: spartiti, abiti di scena oppure di ogni giorno, ci sono anche i guanti, le calze, le raffinate sottovesti, e poi i gioielli di ogni tipo e valore, i dischi, le lettere, i cappelli, le parrucche, ritagli di giornali, un magnetofono Revox, i tendaggi della sua casa parigina, telegrammi, programmi di sala, giornali e riviste che parlano di lei, i libri, i ritratti, scarpe, sandali, borsette, ventagli, soprammobili, oggetti della sua cucina. Impossibile continuare. Testi di presentazione di Fréderic Chambre, Michel Roubinet, Renzo Allegri. Didascalie in francese e in inglese - Euro 190,00

THOMAS BEECHAM "A Centenary Tribute" di Alan Jefferson - cm.16x24 - IN INGLESE - 258 pagine - World Records Limited - London, 1979 - Rara edizione pubblicata a Londra nel centenario della nascita del celebre direttore d'orchestra inglese Sir Thomas Beecham (1879-1961). Figura di primo piano nel panorama musicale internazionale della prima metà del Novecento, Beecham è annoverato tra i maggiori direttori  del secolo scorso. Nato in una ricca famiglia di industriali, approfittò dell'ingente patrimonio di famiglia per finanziare la sua carriera.
Organizzò stagioni operistiche e concertistiche nei più importanti teatri londinesi, ingaggiando artisti di fama internazionale e proponendo al pubblico un repertorio sostanzialmente nuovo. Diffuse in Inghilterra vari lavori di Strauss, di Elgar, di Delius e pagine allora poco conosciute di autori come Händel, Haydn, Berlioz e soprattutto Mozart di cui fu tra i primi a riscoprirne le opere orchestrali dopo oltre un secolo di oblio. A lui si deve la nascita di alcune delle più importanti orchestre britanniche, quali la London Philharmonic Orchestra e La Royal Philharmonic Orchestra. Diresse per un decennio anche la London Symphony. Con decine di splendide fotografie storiche - Euro 72,00

JUSSI BJÖRLING "Jussi" - di Anna-Lisa Björling e Andrew Farkas - cm.16x24 - IN INGLESE - 458 pagine - Amadeus Press - Portland, Oregon, 1966 - Molto corposa biografia del celebre tenore svedese Jussi Björling (1911-1960), protagonista di indimenticabili stagioni operistiche in tutto il mondo, dalla Scala al Metropolitan - Björling mori a soli 49 anni come conseguenza dell'alcolismo che lo affliggeva - Il libro ne racconta la vita e la carriera, tra ricordi, storie curiose, aneddoti - Con una dettagliata cronologia e decine di splendide fotografie tutte molto rare perché tratte dall'album di famiglia del cantante - Il libro è opera di Anna-Lisa Björling, vedova di Jussi, e di Andrew Farkas, ben conosciuto per essere stato l'autore di importanti biografie di altri famosi personaggi dell'opera lirica, come Enrico Caruso, Lawrence Tibbett e Titta Ruffo -  Euro 60,00

JUSSI BJÖRLING "A Jussi Björling Phonography" - di Harald Henrysson e Jack W. Porter - cm.18x24 - IN INGLESE - 270 pagine - Svenskt Musikhistoriskt Arkiv - Stockholm, 1984 - Discografia completa e scientifica del grande tenore svedese Jussi Björling (1911-1960), unanimemente considerato come una delle voci più rappresentative del ventesino secolo - La discografia comprende tutto quanto esiste in tutti gli archivi del mondo intero, quindi 78 giri, 33 giri, dischi di prova, registrazioni su nastro magnetico, registrazioni amatoriali, radiofoniche, televisive, cinematografiche, ecc. - Con vari saggi che raccontano i rapporti di Björling con le incisioni nel corso della sua molto breve vita - In appendice il repertorio del tenore - Euro 78,00 

MEMORABILIA!
REGISTRAZIONI STORICHE "Schallaufnahmen der Reichs-Rundfunk Gesellschaft - Von Ende 1929 bis Anfang 1939" (L'archivio delle registrazioni su disco della Radio Tedesca, dalla fine del 1929 all'inizio del 1939) - cm.18x24 - IN TEDESCO - Due volumi per 2034 pagine complessive - (RRG) Reichs-Rundfunk Gesellschaft - Berlin, 1939
Assolutamente formidabile e rarissima edizione in due molto corposi volumi di oltre 1000 pagine ciascuno.
I due volumi, stampati in tiratura molto limitata, racchiudono l'elenco completissimo ed assolutamente minuzioso di tutte le registrazioni esistenti (dal 1929 fino al 1939) presso l'archivio centrale di Berlino della Radio Tedesca.
È bene premettere anzitutto che al tempo in cui questi volumi furono stampati non esistevano ancora, se non in via sperimentale, le registrazioni su nastro magnetico. Quindi la Radio Tedesca, come tutte altre stazioni radio del mondo, registrava i propri programmi su dischi a 78 giri che poi venivano conservati presso l'archivio centrale di Berlino. Non si tratta quindi di correnti registrazioni "commerciali" dell'epoca ma di vere e proprie registrazioni uniche nel loro genere, in gran parte dal vivo, esclusivamente realizzate dal "Reichs-Rundfunk Gesellschaft" (RRG) per fini radiofonici. Questi dischi erano quindi prodotti in "copia unica" al fine di essere conservati in archivio ed utilizzati esclusivamente per documentazione o per trasmissioni radio. I libri elencano i dettagli di non meno di 500.000 facciate di tali dischi, in buona parte di registrazioni musicali. Ciascuna facciata aveva una durata di circa 5 minuti.
La materia qui racchiusa riporta, giorno dopo giorno, la viva cronaca di 11 anni di storia musicale, e non solo, in Gemania tra il 1929 ed il 1939, vale a dire dal cuore dei tempi della repubblica di Weimar fino all'alba della seconda guerra mondiale.
Sfogliando queste pagine si ha l'impressione di percorrere un lungo viaggio a ritroso nel tempo, e la documentazione che cade sotto gli occhi del lettore è semplicemente mozzafiato.
Non occorre conoscere il tedesco per comprendere il valore di questi volumi.
I concerti sono tutti scrupolosamente elencati con i numeri delle catalogazioni d'archivio, i luoghi, le date, le durate in minuti e secondi, tutti gli interpreti, orchestre, solisti vocali e strumentali. Solo per dare qualche vaga idea di questa materia vale la pena di citare, tra i tantissimi direttori d'orchestra, i nomi di Wilhelm Furtwängler (che dirige, a solo titolo di esempio, le Variazioni e Fuga su un tema di Mozart di Max Reger!), Hans Rosbaud, Igor Stravinski (direttore di proprie musiche), Günther Ramin, Willem Mengelberg, Otto Klemperer (Messa in si min. di Bach), Leo Borchard, Eugen Jochum, Max Fiedler, Jascha Horenstein, Hans Pfitzner, Paul van Kempen, Richard Strauss (che tra le altre tante cose dirigeva una Nona di Beethoven, 1933), Alfredo Casella, Clemens Krauss (Ariadne auf Naxos, 1935), Carl Schuricht, Karl Böhm, Karl Orff, Darius Milhaud, Arturo Toscanini (Beethoven, Strauss, 1930), Erich Kleiber, Hermann Scherchen e Bruno Walter, che nel 1931, tra l'altro, dirigeva a Berlino un Don Giovanni con l'Orchestra della Scala in tournée tedesca, assieme alle famose voci di Mariano Stabile e Mafalda Favero. Un Bruno Walter ancora curiosamente, e con deferente ossequio, titolato dall'archivista come "Dr. Prof. Bruno Walter", nonostante il già allora dilagante antisemitismo hitleriano, e che di lì a poco avrebbe dovuto fare in tutta fretta le valige (lui e tanti altri qui ricordati) allo scopo salvarsi la vita per sfuggire alla più immane tragedia che il genere umano abbia mai conosciuto.
Tra i pianisti: Egon Petri (che suona molte pagine del suo maestro Ferruccio Busoni), Claudio Arrau, Béla Bartók (che suona proprie musiche), Eduard Erdmann, Friedrich Wührer, Edwin Fischer, Simon Barere, Wilhelm Kempff, Serghei Prokofiev (solista nel suo Terzo Concerto, 1931), Wilhelm Backhaus, Jean Françaix (che suona il proprio Concerto), Lubka Kolessa, Ignacy Friedmann (tutto Chopin), Paul Paumgartner (Concerto di Busoni) Walter Gieseking, Elly Ney, Igor Stravinski (che suona proprie musiche) e la allora giovane pianista italiana Ornella Puliti Santoliquido.
E poi ancora altri nomi di grandissimi artisti, come Emanuel Feuermann, Paul Hindemith, Helmuth Walcha, Ludwig Hoelscher (Concerto di Pfitzner), Heinrich Schlusnus, Georg Kulenkampff, Gaspar Cassadò, Albert Schweitzer, Vasa Prihoda, Josef Szigeti, Carl Flesch, Artur Schnabel (1932).
Il capitolo delle opere liriche è da capogiro. Ecco solo qualche esempio: un Boris Godunov diretto da Nikolai Malko (1932), Vespri siciliani con Hans Hotter (1935), una Valchiria diretta a Bayreuth da Karl Elmendorff (1934), un Oberon diretto da Bruno Walter (1932), una Bohème, un Rigoletto e un Ballo in Maschera con Helge Roswaenge (1937) e poi, sfogliando fior tra fiore, ecco le voci di tanti altri mitici cantanti registrati in esclusiva dai microfoni della Radio Tedesca, come Beniamino Gigli, Jan Kiepura, Miliza Korjus, Viorica Ursuleac, Marta Fuchs, Maria Cebotari, Giacomo Lauri-Volpi, Erna Berger, Josef von Manowarda, Paul Schöffler, Margarete Klose e troviamo addirittura una giovanissima ed esordiente Elisabeth Schwarzkopf.
Una cosa che non si può fare a meno di osservare è la scomparsa da questi archivi, dopo il 1933, delle musiche di Mendelssohn, di Mahler e di altri compositori e musicisti israeliti.
I volumi non raccolgono soltanto gli elenchi delle registrazioni musicali, "classiche". Vi è naturalmente ampio spazio dedicato alla musica leggera e da ballo (moltissimi i Valzer), alle operette, alla musica popolare e, dopo il 1933, vi fioriscono a centinaia le marce militari e i cori di temibili soldati pronti ad entrare in azione.
Altri capitoli sono dedicati alla letteratura ed al teatro con autori come Goethe, Schiller, Grillparzer, von Kleist, Büchner (un Wozzeck del 1930), e varie registrazioni di opere di Bertolt Brecht, alcune con la sua stessa voce (anche lui con le valige ormai pronte accanto all'uscio di casa), e ci sono anche gli eventi sportivi, con un'ampia sezione di radiocronache di gare svoltesi nel corso delle Olimpiadi di Berlino del 1936.
Come testimoniano questi due volumi, dal 1933 in poi l'archivio della Radio Tedesca viene letteralemte inondato da registrazioni di discorsi "politici", tutti qui rigorosamente elencati in ordine cronologico, con date, luoghi e durate. Chi siano i protagonisti di questi discorsi è facile immaginarlo, i loro nomi ci sono proprio tutti, a cominciare dal loro gran capo che nel 1933 è ancora "Reichkanzler", poi diventato l'acclamato "Führer" la cui parabola, come sappiamo, sarebbe stata di breve ascesa, fino al suo finale declino ed all'inevitabile appuntamento con una capsula di cianuro.
Il primo libro copre gli anni 1929-1936, mentre il secondo volume (1937-1939) ci fa capire, a parità di pagine, che nell'utimo triennio il numero delle registrazioni era notevolmente aumentato. I due volumi sono corredati da minuziosi, ed utilissimi, indici dei nomi.
A conclusione di questa presentazione, una molto amara nota dolente.
Perché è evidente che tutte queste favolose registrazioni musicali non sono sopravvissute alle distruzioni della seconda guerra mondiale; altrimenti sarebbero state certamente rese pubbliche, ad uso di appassionati e di studiosi, nel corso degli ultimi decenni. A titolo di esempio, può essere utile ricordare, oltre al già citato Reger, solo un altro dei numerosi, e scomparsi, inediti di Wilhelm Furtwängler: la Sinfonia Concertante K.364 di Mozart, registrata con i Berliner Philharmoniker il 27 ottobre 1932 e con due strepitosi solisti strumentali, anch'essi ormai in partenza per l'esilio, come  il violinista Szymon Goldberg e il violista Paul Hindemith.
Le due foto qui riprodotte raffigurano lo stesso Wilhelm Furtwängler durante concerti berlinesi di quegli anni.
Restano dunque solo questi due grossi volumi a testimoniarci di un passato che, almeno per quanto riguarda la nostra musica, ha segnato un'epoca della quale possiamo solo immaginare la gloria. I due volumi assieme: Euro 398,00

LAS VOCES "Teatro Colón 1908-1982" di Enzo Valenti Ferro - cm.17x23 - IN SPAGNOLO - 530 pagine - Ediciones de arte Gaglianone - Buenos Aires, 1983 - Preziosa storia cronologica pubblicata nel 75° anniversario della fondazione del Teatro Colón di Buenos Aires, uno dei più importanti teatri lirici del mondo - L'autore Enzo Valenti Ferro (1911-2009) è stato un famoso critico musicale argentino, ha scritto per numerosi giornali e periodici ed ha diretto per lunghi anni questo celebre teatro - Il volume ripercorre la storia del Colón, dal 1908 al 1982, anno dopo anno, elencando le stagioni, con tutti i titoli delle opere e le date delle rappresentazioni, i cantanti ed i direttori d'orchestra che vi hanno preso parte - Su ciascuna stagione l'autore scrive ampi commenti, spesso documentati da critiche d'epoca, e dedica centinaia di essenziali schede biografiche alle più importanti voci che hanno cantato nel massimo teatro di Buenos Aires che, come è ben noto, ma forse serve anche ricordarlo, prende il nome da Cristóbal Colón (Cristoforo Colombo), lo scopritore del Nuovo Mondo -  Indice dei nomi - Con centinaia di ritratti fotografici - Edizione numerata e limitata ad un numero di soli 2500 esemplari - Questa è la copia n.1459 - Rilegatura d'arte - Euro 118,00

GRANDI VOCI ALLA SCALA 1877-1955 di Rodolfo Celletti - cm. 21x30 - IN ITALIANO - Due volumi per complessive 270 pagine - Edizioni del Teatro alla Scala - Milano, 1991 - Spettacolare, rarissima e molto lussuosa edizione fuori commercio che ripercorre la storia gloriosa della Scala, il più celebre e prestigioso tra tutti i teatri lirici del mondo - Prefazione dell'allora sovrintendente scaligero Carlo Fontana - I due volumi, magnificamente rilegati e raccolti in un'elegante custodia, sono stampati su carta speciale con una qualità di arte grafica assolutamente strepitosa - Ricchissima la documentazione iconografica che ricostruisce un affascinante percorso d'immagini specialmente relativo agli ultimi decenni dell'Ottocento fino agli Anni Cinquanta del Novecento - Le immagini, tutte provenienti dalla famosa collezione di Marco Contini, e tutte corredate da sapienti didascalie scritte da Michele Selvini, guidano il lettore attraverso un percorso parallelo alle parole dell'autore e restituiscono l'atmosfera di tutta una storia davvero gloriosa e non solo musicale, perché la Scala ha rappresentato negli anni della sua gloria un punto di riferimento per la vita civile e sociale, per il pubblico, per la città di Milano e per la storia in continua evoluzione di un costume e di una tradizione artistica che appartengono alla cultura universale, quindi non solo italiana - Il secondo volume è dedicato agli stretti rapporti che il Teatro alla Scala ha sempre avuto con le incisioni, ed è arricchito da un ampio saggio di Michele Selvini, "Il Teatro alla Scala e il disco", che traccia le storie incrociate sia del fonografo che del massimo teatro italiano - Ai due libri sono allegati ben sei compact disc, per una durata di oltre sette ore complessive di registrazioni, e che contengono circa 150 arie e romanze d'opera interpretate, in ordine cronologico dal 1903 al 1955, da altrettante e celebri voci di questo periodo: un cantante diverso per ciascun brano. I grandi nomi ci sono tutti, dalla Patti a Tamagno, dalla Melba a Caruso, da Gigli alla Callas. Di ciascuno dei questi 150 solisti vocali vengono ricordati dei dati biografici e di ciascun brano sono indicate le date di registrazione ed i numeri di catalogo delle relative prime edizioni a 78 giri. Dunque una vera e propria enciclopedia di straordinari documenti sonori che riassumono l'intera storia della vocalità operistica di quel periodo, tutti provenienti dalla già ricordata collezione di Marco Contini - L'autore è il mitico Rodolfo Celletti (1917-2004), critico, storico della musica, saggista, autore di libri molto famosi e soprattutto conoscitore come ben pochi altri della tecnica vocale e della storia personale ed artistica dei maggiori interpreti del teatro d'opera nell'Otto-Novecento. Con l'indice dei nomi. Un vero unicum. Euro 268,00

MARGHERITA CAROSIO di Luisa Bernacchi e Carlo Alberto Rizzi - cm.21x30 - IN ITALIANO e IN INGLESE - 160 pagine - Associazione Teatro Carlo Felice - Genova, 1991 - Spettacolare album fotografico dedicato alla vita ed alla carriera del soprano genovese Margherita Carosio (1908-2005). La Carosio era stata una delle protagoniste assolute delle stagioni operistiche negli anni tra le due guerre, particolarmente presente ed acclamata sulle scene della Scala e del Covent Garden - Il libro, in grande formato ed in lussuosa veste editoriale, raccoglie centinaia di immagini e di documenti d'ogni genere. Edizione fuori commercio ed introvabile rarità - Euro 68,00

COVENT GARDEN "Two Centuries of Opera at Covent Garden" di Harold Rosenthal - cm.16x23 - IN INGLESE - 850 pagine - Putnam - London, 1958 - Questo di Harold Rosenthal è uno dei più famosi libri mai scritti sul mondo dell'opera lirica, la sua storia appassionante, la sua leggenda. Il volume è diviso un due parti: la prima che racconta estesamente al lettore che cosa abbia rappresentato il Covent Garden nell'ambito della tradizione musicale e della cultura britannica lungo l'arco di due secoli, la seconda riporta la cronologia "scientifica" di tutte le opere rappresentate sul palcoscenico di uno dei più importanti teatri lirici del mondo, con le date, i cast vocali, i titoli, le regìe, tutto. Raffinatissimo volume di alta qualità editoriale, arricchito da decine e decine di splendide fotografie d'epoca stampate fuori testo e su carta patinata. L'autore del libro, il londinese Harold Rosenthal (1917-1987), è stato un notissimo critico musicale, fondatore e direttore per lunghi anni della rivista "Opera", e ben noto in patria per le sue conversazioni musicali radiofoniche sulle onde della BBC. Da giovane Rosenthal era stato archivista al Covent Garden, avendo quindi avuto libero accesso alle fonti originali che gli hanno poi permesso di realizzare questo meraviglioso volume. Rosenthal era anche stato professore universitario ed autore di numerosi altri libri di argomento operistico. Il suo seducente stile letterario non potrà che essere apprezzato anche da chi non ha familiarità con la lingua inglese -  Euro 96,00

BERTOLT BRECHT "Bertolt Brecht und das Theater" - di Herbert Ihering -  cm.14x19 - IN TEDESCO - 68 pagine - Rembrandt Verlag - Berlin, 1959 - Album fotografico. Una piccola storia di Bertolt Brecht (1898-1956) e delle sue opere - Il cuore del libro è costituito da una quarantina di bellissime fotografie storiche, a tutta pagina, che rappresentano vari momenti scenici dei più famosi lavori brechtiani, da "Puntila" a "Mutter Courage", da "Galilei" a "Die Dreigroschenoper", tutti andati in scena tra il 1922 ed il 1949 specialmente con il famoso Berliner Ensemble in vari teatri del mondo, incluso il Giappone - Euro 40,00

BORIS CHRISTOFF “La vita, la voce, l’arte“ di Carlo Curami e Maurizio Modugno - cm. 18x25 - IN ITALIANO - 470 pagine - Azzali - Parma, 1996 - Formidabile, monumentale e documentatissimo tributo all’arte del grande Boris Christoff (1914-1993) uno più acclamati bassi del teatro lirico - Il volume racconta in ogni dettaglio vita e carriera del celebre cantante di origine bulgara che seppe unire all'indubbio fascino vocale una notevole presenza scenica ed eccezionali doti teatrali, che ne hanno fatto un cantante-attore tra i più completi di sempre, consentendogli di continuare l’illustre tradizione dei bassi slavi che ha in Feodor Chaliapin l’indiscusso capostipite - Con repertorio, cronologia, discografia ed un centinaio di splendide fotografie a tutta pagina stampate su carta patinata - Un vero Unicum - Euro 119,00

ENRICO CARUSO “Storia di un emigrante“ di Eugenio Gara - cm.15x22 - IN ITALIANO - 280 pagine - Rizzoli - Milano, 1948 - Non solo il più noto ma anche il più onesto fra i tanti libri nella nostra lingua dedicati al grande Enrico Caruso (1873-1921) - Il grande critico e musicologo Eugenio Gara traccia del celebre tenore un ritratto lontano da toni agiografici e vicino alla semplice immagine dell’uomo e della sua reale vita, riletta in termini storici e critici con un ammirevole senso di verità e di equilibrio - Con numerose rare fotografie sia di Caruso che di molte altre celebrità liriche del suo tempo - Prima edizione -  Euro 59,00

IL WAGNERIANO PERFETTO di George Bernard Shaw - cm.16x23 - IN ITALIANO - 152 pagine - EDT - Torino, 1981 - Pregevole edizione italiana di un famoso testo wagneriano del notissimo scrittore, e Premio Nobel, irlandese George Bernard Shaw (1856-1950), che fu anche molto apprezzato nei lunghi anni della sua vita come acuto critico musicale - In questo saggio, pubblicato per la prima volta a Londra nel 1898 col titolo “The Perfect Wagnerite”, Shaw, oltre all'analisi delle partiture e dei libretti delle opere che compongono la Tetralogia, si sofferma sul significato sociale e filosofico dell'opera wagneriana - Euro 42,00

LUDWIG VAN BEETHOVEN “Epistolario - Vol.1 (1783-1807)“ - A cura di Sieghard Brandenburg - cm.18x25 - IN ITALIANO - 462 pagine - Skira - Milano, 1999 - La più prestigiosa, monumentale e completissima edizione esistente delle lettere, scritte e ricevute, di Beethoven - Prima edizione italiana realizzata dalla casa editrice milanese Skira sotto gli auspici dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma - A cura di Sieghard Brandenburg della Beethoven-Haus di Bonn - Traduzione italiana di Luigi Della Croce - Prefazione di Bruno Cagli - Edizione pubblicata in origine (1996) dalla Henle Verlag di München col titolo “Ludwig van Beethoven-Briefwechsel Gesamtausgabe“ - Imponente ed accuratissimo lavoro scientifico di ricerca sulle fonti e sui manoscritti originali - Minuziosi indici dei nomi e delle opere di Beethoven citate nelle lettere - Carta speciale, rilegatura d’arte, numerose pregevoli illustrazioni e raffinate riproduzioni di rari autografi beethoveniani - Il libro è racchiuso in un cofanetto cartonato - Euro 85,00

LUDWIG VAN BEETHOVEN “Epistolario - Vol.2 (1808-1813)“ - A cura di Sieghard Brandenburg - cm.18x25 - IN ITALIANO - 448 pagine - Skira - Milano, 2000 - La più prestigiosa, monumentale e completissima edizione esistente delle lettere, scritte e ricevute, di Beethoven - Prima edizione italiana realizzata dalla casa editrice milanese Skira sotto gli auspici dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma - A cura di Sieghard Brandenburg della Beethoven-Haus di Bonn - Traduzione italiana di Luigi Della Croce - Edizione pubblicata in origine (1996) dalla Henle Verlag di München col titolo “Ludwig van Beethoven-Briefwechsel Gesamtausgabe“ - Imponente ed accuratissimo lavoro scientifico di ricerca sulle fonti e sui manoscritti originali - Minuziosi indici dei nomi e delle opere di Beethoven citate nelle lettere - Carta speciale, rilegatura d’arte, numerose belle illustrazioni e riproduzioni di pregevoli e rari autografi beethoveniani - Il libro è racchiuso in un cofanetto cartonato - Euro 85,00

DOMENICO SCARLATTI di Ralph Kirkpatrick - cm.16x23 - IN ITALIANO - 496 pagine - Eri - Torino, 1984 - Unica, ed ormai assolutamente introvabile, edizione italiana di questo celebre trattato sulla vita e sulle musiche del geniale compositore napoletano Domenico Scarlatti. Il libro fu pubblicato in origine negli USA, dalla Princeton University Press, nel 1953. Ne è autore l’americano Ralph Kirkpatrick (1911-1984), uno dei più importanti clavicembalisti di tutto il Novecento. Ralph Kirkpatrick aveva studiato a Parigi con Wanda Landowska e con Nadia Boulanger, era stato fra i pionieri del clavicembalo nel secolo scorso, fu molto ammirato come concertista a livello internazionale e resta famoso per le sue raffinate incisioni discografiche, realizzate negli anni Cinquanta e Sessanta, delle maggiori opere clavicembalistiche del Sei-Settecento. Il suo nome è soprattutto ben noto ancora oggi per i suoi importanti studi musicologici condotti intorno alla figura di Domenico Scarlatti e che lo impegnarono in anni ed anni di laboriose ricerche d’archivio, dal 1940 in poi, specie in Italia, in Spagna ed in Portogallo. Il volume analizza estesamente le opere scarlattiane, sullo sfondo delle vicende biografiche del musicista, ed è arricchito dal prezioso catalogo tematico di tutte le Sonate di Scarlatti e da dettagliate tavole cronologiche che mettono a diretto confronto le storiche numerazioni Longo (L) con le nuove numerazioni Kirkpatrick (K) da lui stesso introdotte. Quest’ unica edizione italiana era uscita poco dopo la scomparsa di Ralph Kirkpatrick (1984) e il libro si apre con un’ampia prefazione di Roberto Pagano curatore e traduttore del volume, che ricorda ai lettori italiani, con alcuni significativi tratti biografici, quella che è stata la grandezza dell’eminente musicista e studioso americano - Interessante bibliografia. Numerose illustrazioni - Rarissimo - Euro 195,00 

POETICA DELLA MUSICA di Igor Stravinski - cm.14x23 - IN ITALIANO - 110 pagine - Edizioni Studio Tesi - Pordenone, 1987 - Il volume raccoglie il ciclo di sei conferenze tenute da Igor Stravinski all’Università americana di Harvard tra il 1939 ed il 1940. Titolo originale: “Poetics of Music in the Form of Six Lessons” - Ecco i titoli dei vari capitoli: Il fenomeno musicale, La composizione musicale, Tipologia della musica, La metamorfosi della musica russa, L’esecuzione, Epilogo - Euro 37,00

PABLO CASALS di Robert Baldock - cm.16x24 - IN INGLESE - 340 pagine - Northeastern University Press - Boston, 1992 - Pablo Casals (1876-1973) sarà sempre ricordato come il più carismatico violoncellista del Novecento e come una delle più sacre icone nell’intera storia dell’interpretazione musicale - Robert Baldock ne ricostruisce la storia artistica, raccontandone l’amore per le musiche di Bach, il sodalizio con Alfred Cortot e con Rudolf Serkin, il fiero antifascismo, la fondazione dei Festival di Prades, di Perpignan, di Marlboro ed i mille risvolti umani della sua lunghissima vita tramite rari documenti e fonti inedite - Con numerose fotografie, discografia, bibliografia - Euro 70,00

FRANCESCO TAMAGNO di Mario Corsi - cm.15x21 - IN ITALIANO - 210 pagine - Ceschina - Milano, 1937 - Storia e carriera del celebre tenore drammatico Francesco Tamagno (1850-1905), uno dei massimi cantanti lirici dell’Ottocento - Di umilissime origini, aveva ben 15 tra fratelli e sorelle, iniziò fin da giovanissimo una brillante carriera che lo portò ad esordire nel Simon Boccanegra - Nel 1887 Tamagno fu il primo interprete dell’Otello verdiano, opera che divenne in seguito il suo più acclamato cavallo di battaglia - La sua voce prodigiosa, per potenza, squillo ed estensione, e il suo vocalizzo vigoroso e definito fecero di lui il più grande tenore verdiano e uno dei massimi artisti lirici della fine dell'Ottocento. Con numerose fotografie fuori testo e su carta patinata, alcune davvero inconsuete  - Molto rara, pregevole ed introvabile edizione d'epoca (Milano, 1937) - Euro 224,00

IRIS ADAMI CORRADETTI di Paolo Padoan - cm.16x21 - IN ITALIANO - 112 pagine - Edizioni Bongiovanni - Bologna, 1977 - La storia del soprano milanese Iris Adami Corradetti (1904-1998), artista dal vastissimo repertorio che comprendeva più di ottanta opere e che fu molte volte invitata da Herbert von Karajan al Festival di Salisburgo per tenervi i corsi estivi di canto - Con cronologia, discografia, repertorio - Numerose fotografie - Euro 32,00

MATTIA BATTISTINI “Il re dei baritoni“ di Francesco Palmegiani - cm.14x20 - IN ITALIANO - 198 pagine - Editrice Stampa d’Oggi - Milano, 1949 - Vita e carriera del leggendario baritono Mattia Battistini (1856-1928), voce dallo stile raffinato, dal timbro inimitabile e vellutato, protagonista assoluto, in anni ed anni, dei programmi lirici nei maggiori teatri del mondo negli anni di fine Ottocento- Fu fra i pionieri del disco ed i suoi rarissimi “Angiolini“ a 78 giri d’inizio secolo sono oggi ricercati dai collezionisti a suon di migliaia di dollari - Battistini era stato anche il cantante preferito dallo Zar Nicola II, quindi presente nelle stagioni del Teatro Mariinsky di Pietroburgo dal 1892 al 1917 e per questo si guadagnò il titolo di “Re dei baritoni e baritono dei re“ - Con varie e molto rare fotografie d'epoca - Euro 128,00

ARTURO TOSCANINI di Giulio Mario Ciampelli - cm.15x22 - IN ITALIANO - 100 pagine - La Prora - Milano, 1946 - Una breve ma molto essenziale e ben documentata storia di Arturo Toscanini originariamente edita nel 1923 e poi qui ripubblicata, con aggiunte e aggiornamenti, nell’aprile del 1946 proprio alla vigilia degli storici concerti con i quali il Maestro inaugurò la vita musicale della Scala appena ricostruita dopo le rovine della guerra - Raffinata veste editoriale, con belle illustrazioni in bianco e nero ed a colori - Euro 69,00

IL DIO WAGNER E ALTRI DÈI DELLA MUSICA di Teodoro Celli - cm.18x24 - IN ITALIANO - 320 pagine - Rusconi - Milano, 1980 - Una bella raccolta di saggi e di critiche teatrali di Teodoro Celli che hanno per centro la figura e l’opera di Richard Wagner ma che si estendono ad altri autori come Giuseppe Verdi e Giacomo Puccini ed anche ci raccontano storie di mitiche figure artistiche legate agli anni gloriosi della Scala e del Festival di Bayreuth, come Victor De Sabata, Maria Callas e Thomas Schippers - Con varie illustrazioni - Euro 57,00

FELIX MENDELSSOHN di Maria Teresa Arfini - cm.14x21 - IN ITALIANO - 410 pagine - L’Epos - Palermo, 2010 - Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) fu un musicista dalle doti multiformi, non soltanto compositore ma direttore d'orchestra e manager musicale di primissimo livello nel panorama europeo. Colui che piú di tutti contribuí a fissare quello che oggi chiamiamo il "canone musicale occidentale" - Nato e cresciuto in un ambiente particolarmente favorevole allo sviluppo delle sue grandi doti, seppe coniugare la creatività dell'artista con quella che sentiva come una missione morale: il miglioramento della società mediante la musica e la cultura; per questo potrebbe e dovrebbe essere considerato un modello anche al giorno d'oggi. Tuttavia, sulla sua figura si sono concentrati nel tempo molti pregiudizi, che ora sono stati in parte dissipati dalla piú recente letteratura musicologica. Da tali assunti prende le mosse questo libro, il primo volume originale in italiano mai dedicato a questo celebre musicista - Con bibliografia, catalogo completo delle opere e discografia selezionata - Pregevoli illustrazioni, anche a colori, e rari disegni dello stesso Mendelssohn - Euro 56,00

IGOR STRAVINSKI di Roman Vlad - cm.11x18 - IN ITALIANO - 380 pagine - Einaudi - Torino, 1973 - Pubblicato in origine nel 1958, best-seller internazionale tradotto in non meno di venti lingue, questo è certamente il più famoso libro di Roman Vlad nonché uno dei testi più autorevoli che analizzano ed illustrano le opere del celebre compositore russo - Edizione riveduta e ampliata rispetto alla precedente, un libro di agile lettura che si rivolge agli intenditori come ai profani - Roman Vlad (1919-2013), nato in Romania e poi divenuto romano d’adozione, è stato uno dei nostri più reputati musicologi - Con una ricca appendice bibliografica - Euro 49,00

MOZART IN VIAGGIO VERSO PRAGA di Eduard Mörike - cm.11x18 - IN ITALIANO - 110 pagine - Rizzoli - Milano, 1983 - Un classico della letteratura musicale di tutti i tempi. Famosa novella, forse la più celebrata di tutto l’Ottocento tedesco, che racconta  la storia di Mozart in viaggio da Vienna a Praga per la prima rappresentazione del suo “Don Giovanni“ - Un autentico capolavoro letterario  scritto da Eduard Mörike (1804-1875) romanziere, poeta e teologo, uno dei più importanti rappresentanti del Biedermeier mitteleuropeo - Prefazione dell'illustre studioso e germanista  Claudio Magris - Euro 29,00

VADEMECUM DEL PIANISTA DA CAMERA di Bruno Canino - cm.14x21 - IN ITALIANO - 146 pagine - Passigli Editori - Firenze, 1997 - Pianista, compositore e insegnante di gran nome Bruno Canino, classe 1935, è considerato fra i più stimati cameristi del nostro tempo - In questo agile volumetto il maestro napoletano (ma da decenni naturalizzato milanese) racconta, in una scrittura gustosa e spesso molto ironica, avventure e disavventure legate ai ricordi di una vita intera trascosa al servizio della musica nelle più svariate formazioni cameristiche - Il libro è anche ricco di consigli per i giovani musicisti e di divertenti considerazioni autobiografiche su quel che spesso avviene prima, dopo e durante i concerti - Euro 39,00

CLARA HASKIL di Jérôme Spycket - cm.16x23 - IN FRANCESE - 284 pagine - Payot - Lausanne, 1975 -  Prefazione di Herbert von Karajan - Ormai molto raro e splendido libro sulla storia della pianista romena Clara Haskil (1895-1960). Una lettura appassionante che ci racconta nei dettagli la vita di questa grandissima artista, le difficoltà esistenziali dovute a tante sfortune, la salute sempre più cagionevole e la carriera musicale che ne espresse tutti gli immensi meriti solo nell’ultimo scorcio della sua vita - Per anni ed anni Clara visse in estrema povertà, tanto che solo poco tempo prima della scomparsa le fu possibile possedere uno Steinway tutto suo - Interprete sublime del grande repertorio classico e romantico, adorata da un pubblico sempre più folto di ammiratori, la Haskil legò indissolubilmente il suo nome alle grandi pagine pianistiche di Mozart (Concerti, Sonate, Variazioni) in un binomio divenuto leggenda - Fu amica di Casals, Lipatti, Cortot, Kubelik, Stern, Schuricht, Markevitch, Magaloff, Fricsay, Karajan, Grumiaux, Giulini, Zecchi e di tanti altri grandi musicisti dei suoi anni - In un’intervista radiofonica Charlie Chaplin disse di lei: “Nella mia vita ho incontrato solo tre persone assolutamente straordinarie: Albert Einstein, Winston Churchill e Clara Haskil”. In tempi molto più recenti Papa Francesco ha dichiarato, in una pubblica udienza, di ammirare e di ascoltare spesso i dischi mozartiani di Clara - Con il repertorio completo, discografia e decine di rarissime fotografie in bianco e nero stampate su carta patinata - Un vero Unicum - Euro 170,00

A VISO APERTO di Giacomo Lauri-Volpi - cm.14x21 - IN ITALIANO - 490 pagine - Dall’Oglio Editore - Milano, 1953 - Prima edizione di un famoso libro di Giacomo Lauri-Volpi (1892-1979), uno dei tenori italiani più celebri nella prima metà del Novecento, cantò fino agli ultimissimi anni dela sua lunga vita, soprattutto in Spagna suo paese d'adozione - Il romano Lauri-Volpi non fu solo un mitico protagonista del teatro d’opera, in Italia e nel mondo intero, fu anche uomo di cultura, intellettuale molto raffinato e scrittore dalle notevoli qualità letterarie: negli anni giovanili si era laureato in giurisprudenza. Nel volume, scritto in forna autobiografica di diario, vi sono raccontate estese memorie, aneddoti di vita vissuta, incontri con celebri personalità del suo tempo, riflessioni sull’arte e sulla musica, non solo operistica - Il racconto di Lauri-Volpi inizia con il 1938 e prosegue negli anni successivi - Euro 92,00

SVIATOSLAV RICHTER “The Recorded Legacy“ di Falk Schwarz - cm.21x30 - IN INGLESE - 358 pagine - Edizione privata - Dresden, 2020 - Undicesima e ultimissima edizione della monumentale discografia di Sviatoslav Richter, opera dell’autorevole musicologo tedesco Falk Schwarz che al grandissimo pianista russo, ai suoi concerti, ai suoi dischi, ha dedicato anni ed anni di scrupolose ricerche - Questa monumentale discografia raccoglie, elencate secondo l’ordine alfabetico degli autori, tutte le registrazioni pubblicate a livello mondiale e tutte le numerose ristampe e riedizioni di ciascun pezzo - Sfogliare questa immensa discografia significa ripercorrere l'intera vita di Richter e la sua instancabile attività di concertista. Questovolume ha anche un titolo: "The Pianist, who didn't like recording" (Il Pianista che non amava essere registrato), titolo insieme ironico e paradossale.
Proprio perché Richter non amava le sale di registrazione e quindi la gran parte di tutto quello che di lui ci resta da ascoltare è tratta da concerti dal vivo, specie registrazioni radiofoniche, che solo poche volte lui aveva autorizzato al fine per trarne edizioni discografiche. Il volume di Falk Schwarz ci fornisce anche degli accurati dati statistici, dai quali, solo per fare qualche piccolo esempio, si può vedere che ben l'89% dei suoi dischi sono stati registrati da vivo, che il brano che appare più frequentemente nella discografia è la Polonaise-Fantaisie op.61 di Chopin (con ben 34 diverse registrazioni!), cui fa seguito ancora lo Chopin dello Studio op.10 n.2 (con 32 diverse registrazioni). Un altro dato che non può che sorprendere il lettore è rappresentato dal numero di concerti pubblici di Sviatoslav Richter dai quali sono state tratte registrazioni dal vivo: questi concerti sono stati addirittura 760!
Una lettura dunque non solo appassionante ma significativa, nel senso che ci descrive, pagina dopo pagina, l'intera vita dedicata alla musica ed al concertismo di questo immenso artista. In appendice la molto interessante lista cronologica di tutte le incisioni “ufficiali“ e "live" di Richter dal 1946 al 1994; dalla quale si può seguire, passo dopo passo, l'evoluzione del suo repertorio nel corso di quasi cinquant'anni - Prestigiosa edizione stampata su carta speciale e rilegatura in tela rigida con impressioni sul dorso in oro zecchino. Un vero Unicum. Nostra distribuzione esclusiva. Assolutamente non reperibile altrove - Euro 78,00

HERBERT VON KARAJAN “Lo stile di un Maestro“ a cura di Vittoria Crespi Morbio - cm.25x34 - IN ITALIANO - 120 pagine - Umberto Allemandi & C. - Torino, 2008 - Meraviglioso album fotografico in grande formato (cm.25x34) che racconta per immagini la vita e la carriera del celebre direttore d'orchestra salisburghese - Particolarmente interessanti sono le fotografie degli anni giovanili, molte di queste assolutamente inedite - Numerose foto sono riprodotte a piena pagina - Edizione d’arte, carta speciale, lussuosa veste editoriale - Eccellente qualità di stampa - Prefazione del sovrintendente della Scala Stéphane Lissner - Euro 69,00

BRUNO MADERNA “Maderna musicista europeo“ di Massimo Mila  - cm.14x18 - IN ITALIANO - 130 pagine - Giulio Einaudi Editore - Torino, 1976 -  Questo famoso libro di Massimo Mila ricostruisce ed esamina in modo organico il lavoro di compositore di Bruno Maderna, sottolineando, nell’analisi delle singole partiture, come il segreto della sua grandezza artistica consista nell’avere attraversato tutte le avventure dell’avanguardia senza mai perdere il contatto con i maestri della grande tradizione musicale del passato - Con varie fotografie in bianco e nero  - Euro 34,00

EMIL GILELS di Sophiya Michàilovna Chèntova - cm.15x23 - IN RUSSO - 184 pagine - Gosudarstviennoye Muzykalnoye Izdatelstvo - Moskva, 1959 - Emil Gilels (1916-1985) è stato uno dei massimi rappresentanti della scuola pianistica russa e si era formato artisticamente dapprima nella sua città natale, Odessa, con Berta Reingbald e successivamente a Mosca con il mitico Genrich Neigaus (Heinrich Neuhaus) sotto la cui guida maturò definitivamente la sua statura di grandissimo interprete - Nel 1937 aveva vinto il Concorso di Bruxelles, lasciando dietro di sè concorrenti del calibro di Arturo Benedetti Michelangeli e Moura Limpany - A lui Prokofiev dedicò la sua Ottava Sonata, in piena guerra, nel 1944 - Fu una celebrità assoluta a livello mondiale e soprattutto in URSS dove ricevette fin da giovane i più alti premi e riconoscimenti. E tale fu la sua gloria in patria che, appena più che quarantenne, gli venne dedicato questo straordinario e primissimo libro (Mosca, 1959) che ripercorre vita e carriera giovanile di uno dei massimi pianisti russi del Novecento. Con discografia d'epoca e repertorio. Numerosi estratti da saggi di quegli anni ormai lontani e critiche musicali di altri autori, fra i quali il suo maestro Heinrich Neuhaus - Prefazione di Dimitri Shostakovich - Rarissime fotografie - Formidabile ed assolutamente introvabile rarità -   Euro 140,00

 JEAN SIBELIUS di Hannu-Ilari Lampila - cm.22x26 - IN FINLANDESE & IN INGLESE - 130 pagine - Gummerus Jyväskylä - Helsinki, 1995 - Lussuoso album fotografico, in grande formato e carta patinata, con decine e decine di rare immagini che raccontano tutto il percorso della lunga vita del celebre compositore Jean Sibelius (1865-1957), nume tutelare della musica finlandese e gloria nazionale di quel lontano paese nordico - Al volume sono allegati due fogli dattiloscritti  con la traduzione italiana di tutte le didascalie delle foto - Rilegatura d’arte - Edizione davvero introvabile -  Euro 39,00

LETTERS OF GIACOMO PUCCINI  a cura di Giuseppe Adami - cm.16x22 - IN INGLESE - 336 pagine - Lippincott Company - Philadelphia, 1931 - Prima edizione americana - Il libro uscì per la prima volta in Italia nel 1928, a quattro anni dalla scomparsa di Puccini, e raccoglie circa seicento lettere del compositore lucchese scritte fra il 1888 ed il 1924, tutte riferite ad argomenti musicali e spesso legate alle problematiche tecniche ed artistiche che via via sorgevano attorno agli allestimenti delle opere pucciniane in vari teatri del mondo - Il volume è suddiviso in undici capitoli, ciascuno di essi dedicato cronologicamente ai melodrammi di Puccini, da Le Villi a Turandot - Con illustrazioni e documenti -  Euro 45,00

BÉLA BARTÓK di Maria Grazia Sità - cm.14x21 - IN ITALIANO - 490 pagine - L’Epos - Palermo, 2008 - Béla Bartók (1881-1945) fu compositore, pianista e pioniere dell'etnomusicologia. La sua musica, distribuita tra repertorio sinfonico, vocale, cameristico e pianistico, è stata per il Novecento un fenomeno di enorme importanza come alternativa alla mera conservazione delle tradizioni e allo sperimentalismo radicale, conquistando uno spazio ampio e duraturo nella prassi concertistica e nella discografia mondiale - Le sue composizioni, straordinaria mescolanza di sapienza contrappuntistica, inventiva timbrica e modernismo espressivo, si caratterizzano anche per una scrittura innovativa sia nelle opere didattiche sia nel repertorio da concerto - Della sua vicenda umana e artistica, così ricca e complessa nello scenario culturale del suo tempo il volume è descrizione minuziosa, forte di un nucleo di fonti inedite che ne fanno il più ampio contributo pubblicato fino ad oggi in lingua italiana - Con rare fotografie, discografia, bibliografia - Euro 69,00

ALFREDO CASELLA a cura di Fedele d’Amico e Guido M. Gatti - 15x21 - IN ITALIANO - 240 pagine - Ricordi - Milano, 1958 - Un interessante tributo al famoso compositore torinese pubblicato a dieci anni dalla scomparsa - Il libro, affidato a più autori, tocca gli aspetti più notevoli dell’opera e dell’attività di Alfredo Casella - Ecco la successione dei capitoli: “Primo incontro” di Guido M. Gatti, “Gli ultimi anni” di Emila Zanetti”, “Itinerario stilistico” di Massimo Mila, “Le ultime opere” di Guido Turchi, “Il teatro” di Gianandrea Gavazzeni, “Le opere per pianoforte” di Gastone Rossi-Doria, “Il trascrittore” di Roman Vlad, “Il pianista” di Dante Alderighi, “L’organizzatore” di Mario Labroca, “L’insegnante e il maestro” di Fedele d’Amico - Con numerose e rare fotografie, cronologia della vita, catalogo delle opere e degli scritti - Notevole rarità - Euro 99,00

DAVID OISTRAKH di Viktor Jusefovich - cm.25x23 - IN INGLESE - 250 pagine - Cassell - London, 1979 - Formidabile edizione commemorativa del violinista russo David Fiodorovich Oistrakh (1908-1974) che fu tra i maggiori interpreti del ventesimo secolo ed ha profondamente influenzato la tecnica del suo strumento per la maestria, la naturalezza ed il virtuosismo. Oistrakh aveva un ampio repertorio, che spaziava da Bach a Shostakovich, suonò con le più importanti orchestre del mondo dirette dai più grandi direttori e si esibì accanto ad artisti del calibro di Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Sviatoslav Richter. Il libro, uscito per la prima volta a Mosca nel 1976, ha conosciuto solo due edizioni occidentali, una tedesca nel 1977 e la presente in inglese edita da Cassell a Londra nel 1979 - Questo lussuoso volume, in grande formato e carta speciale, raccoglie le testimonianze di Igor Oistrakh, anch’egli violinista e figlio di David, sulla vita e la carriera del padre considerato tra i più carismatici maestri del violino di tutti i tempi - Le pagine ripercorrono le tappe della vita di David Oistrakh e numerosi sono i capitoli dedicati ai rapporti di collaborazione e di amicizia del violinista con le maggiori personalità della musica del suo tempo: tra queste (solo per citarne alcune) emergono in un’infinita sequenza di storie, episodi, aneddoti: Serghei Prokofiev, Dmitri Kabalevski, Paul Hindemith, Jean Sibelius, Fritz Kreisler, Georges Enescu, Jascha Heifetz, Leonid Kogan, Dmitri Shostakovich, Pablo Casals, Sviatoslav Richter, Paul Badura-Skoda, Yevgheni Mravinski, Otto Klemperer, Eugene Ormandy - Con circa 200 splendide fotografie in grande formato - Rilegatura d’arte - Assolutamente introvabile rarità - Euro 180,00

DIARIO D’EDIMBURGO E D’AMERICA di Gianandrea Gavazzeni - cm.15x21 - IN ITALIANO - 164 pagine - Rusconi e Paolazzi Editori - Milano, 1960 - Pagine di diario (1957-1960) del direttore d’orchestra bergamasco la cui ricca vena narrativa portò alle stampe, fra gli Anni Quaranta e Settanta, alcune fra le più belle pagine di saggistica musicale che si ricordino - Ai racconti di viaggi, di incontri e di vita quotidiana Gavazzeni accosta riflessioni sugli autori da lui più amati, con particolari riferimenti ai maestri del melodramma verista - Euro 77,00

FILOSOFIA DELLA MUSICA MODERNA di Theodor W. Adorno - cm.13x20 - IN ITALIANO - 214 pagine - Einaudi - Torino, 1975 - Con un saggio introduttivo di Luigi Rognoni - Uno dei più noti testi del musicologo, ma anche sociologo di fama mondiale, Theodor Wiesengrund Adorno (1903-1969) - In questo libro, partendo da un’acuta analisi delle opere di Schönberg e di Stravinski, Adorno traccia il tentativo più importante di interpretazione della crisi musicale contemporanea, sullo sfondo dei maggiori eventi socio-economici del Novecento che ne sono all’origine - Euro 68,00

ASPECTS DE CHOPIN di Alfred Cortot - cm.12x19 - IN FRANCESE - 324 pagine - Éditions Albin Michel - Paris, 1949 - Non tutto, naturalmente, ma molto qui si dice e si scrive su Chopin, e colui che dice e scrive è uno dei massimi vati chopiniani di sempre. Dunque quello che si vorrebbe sapere di Chopin, l’artista, l’uomo, il pianista, l’insegnante, il compositore, il patriota, nel racconto appassionato del grande pianista svizzero/francese Alfred Cortot che al musicista polacco dedicò, in anni ed anni, il meglio delle proprie ispirazioni poetiche e le energie intellettuali - Euro 60,00

RICHARD WAGNER di Franz Liszt - cm.16x22 - IN ITALIANO - 396 pagine - Il Saggiatore - Milano, 2016 - Titolo originale: “Trois opéras de Richard Wagner considérés de leur point de vue musical et poétique” - Attraverso lettere, documenti, testimonianze d’epoca, e molti scritti dello stesso Liszt, il volume racconta la storia affascinante dei rapporti tra Liszt e Wagner. Storia che inizia a Parigi nel 1840 quando i due s’incontrano per la prima volta, e che prosegue fino alle prime rappresentazioni di Tannhäuser, Lohengrin e Vascello fantasma che Franz Liszt, ardente ammiratore del compositore tedesco, diresse di persona a Weimar nel 1853 - Euro 59,00

PAROLE PER MUSICA di Giacomo Manzoni - cm.11x16 - IN ITALIANO - 290 pagine - L’Epos - Palermo, 2007 -  Giacomo Manzoni (Milano 1932), didatta, critico musicale ma soprattutto compositore fra i piú rappresentativi del secondo Novecento, ha svolto un percorso creativo che dalla rigorosa adesione alla scuola post-weberniana è giunto a una cifra stilistica di piena autonomia. Attivo in tutti gli ambiti del repertorio - dalla musica per strumento solista al teatro - Manzoni ripercorre il proprio vissuto di compositore e "attore" del XX secolo scegliendo, come essenziali cesure, i testi poetici che ha intonato dalla metà degli anni Cinquanta ai giorni nostri: dalle pagine d'esordio di un giovane critico de "l'Unità" alle partiture di grande respiro del maestro che nel 2007 la Biennale di Venezia premia con il Leone d'Oro alla carriera - Con il catalogo delle opere - Euro 54,00

DINU LIPATTI “In Memoriam”  a cura di Madeleine Lipatti - cm.18x24 - IN FRANCESE - 128 pagine - Labor & Fides - Genève, 1970 - Splendido volume commemorativo ed in carta speciale pubblicato nel 1970 a cura di Madeleine Lipatti, moglie del leggendario pianista romeno Dinu Lipatti (1917-1950), a vent’anni dalla sua prematura scomparsa per causa di un male incurabile - Pubblicato in edizione limitata e fuori commercio, il libro raccoglie un’ampia prefazione (24 pagine) della stessa Madeleine Lipatti con numerosi capitoli contenenti le interessanti testimonianze di amici e colleghi di Dinu Lipatti come Ernest Ansermet, Wilhelm Backhaus, Nadia Boulanger, Carl Burckhardt, Jacques Chapuis, Alfred Cortot, Henri Dubois-Ferrière, Georges Enesco, Edwin Fischer, Pierre Fournier, Henri Gagnebin, Bruno Leonardo Gelber, Maurice Gendron, Arthur Honegger, Antonio Janigro, Herbert von Karajan, Jaques Laval, Walter Legge, Nikita Magaloff, Igor Markevitch, Yehudi Menuhin, Frank Martin, Aloys Moser, Roland Manuel, Paul Sacher, Hédy Salquin, Béla Siki, Robert Weisz - Con una bella e lunga lettera del musicista nella quale Dinu Lipatti spiega le ragioni essenziali della sua ricerca artistica - In appendice: discografia e catalogo delle composizioni di Lipatti - Con ben ventidue rarissime fotografie del grande pianista, stampate fuori testo su carta patinata - Introvabile ed assoluta rarità - Euro 129,00

JOHANN SEBASTIAN BACH  “Il mondo delle Cantate”  di AA.VV. - cm.17x25 - IN ITALIANO - 240 pagine -  Edizioni Anabasi “I Concerti del Quartetto” - Milano, 1995 
Volume primo
“Le Cantate sacre di Johann Sebastian Bach da Arnstadt a Köthen". 
Due importanti ed ormai ormai rari volumi (questo e quello che segue) dedicati all’analisi delle Cantate di Bach sullo sfondo delle vicende storiche, religiose e sociali dell’epoca barocca. Il primo volume, curato da Ton Koopman e da Christoph Wolff, contiene saggi di eminenti studiosi europei ed americani riferiti al periodo “Da Arnstadt a Köthen” - Ecco la successione dei vari capitoli: Prefazione di Ton Koopman. Le Cantate precedenti a Lipsia: repertorio e contesto di Christoph Wolff. La musica sacra attorno e dopo il 1700: generi e stili di Peter Wollny. Vita musicale delle città e delle corti della Germania centrale intorno al 1700 di Claus Oefner. Tappe della vita e dell’attività di Bach di Andreas Glöckner. Bach organista di George B. Stauffer. Bach virtuoso e compositore di Hans-Joachim Schulze. Autori e testi poetici di Hans-Joachim Schulze. Aspetti liturgici e teologici di Martin Petzoldt. Bibbia, Gesangbuch e liturgia di Martin Petzoldt. Coro e organici strumentali di Christoph Wolff. Cori e corali di Daniel R. Melamed. Arie e recitativi di Peter Wollny. Affetti, retorica ed espressione musicale di Ulrich Leisinger. Aspetti di prassi esecutiva di Ton Koopman. Numerose illustrazioni: tavole, disegni, incisioni d’epoca, ritratti, frontespizi di edizioni storiche, ecc.  I due volumi sono stati pubblicati fra il 1995 e il 2000 in occasione delle esecuzioni pubbliche del ciclo completo delle Cantate di Bach nella Chiesa di San Marco in Milano a cura della “Società del Quartetto di Milano”  - Introvabile rarità - Euro 59,00

JOHANN SEBASTIAN BACH  “Il mondo delle Cantate”  di AA.VV. cm.17x25 - IN ITALIANO - 260 pagine - Edizioni EDT “I Concerti del Quartetto” - Torino, 2000 
Volume secondo
“Le Cantate sacre di Johann Sebastian Bach a Lipsia”. 
A cura di Ton Koopman e Christoph Wolff. Questo secondo volume, con numerosi saggi di autorevoli studiosi europei ed americani, mette in luce il contesto storico-biografico del "Periodo di Lipsia" ed analizza aspetti letterari e teologici, riflessioni analitiche ed estetiche -  Ecco la successione dei vari capitoli: Prefazione di Ton Koopman. Le Cantate sacre di Bach a Lipsia: repertorio e contesto di Christoph Wolff. La produzione di Cantate sacre dei contemporanei di Bach di Peter Wollny. Il Thomaskantorat prima di Bach: tradizione e storia a partire dalla Riforma di Andreas Glöckner. Liturgia e musica nelle chiese principali di Lipsia di Martin Petzoldt. Bach: Cantor e Kapellmeister di Christoph Wolff. Autori e testi poetici di Hans-Joachim Schulze. Aspetti teologici delle Cantate di Bach a Lipsia di Martin Petzoldt. Gli organici delle esecuzioni di Bach: struttura e organizzazione di Hans-Joachim Schulze. Le Sinfonie di George B. Stauffer. I Cori di Daniel R. Melamed. Recitativi e Arie di Stephen A. Crist. I Corali di Christoph Wolff. Interpretazione musicale dei testi: continuità e trasformazione di Ulrich Leisinger.  Il coro e l’orchestra di Bach di Ton Koopman. Numerose illustrazioni: disegni, tavole, incisioni d’epoca, ritratti, frontespizi di edizioni  storiche, ecc.  I due volumi sono stati pubblicati fra il 1995 e il 2000 in occasione delle esecuzioni pubbliche del ciclo completo delle Cantate di Bach nella Chiesa di San Marco in Milano a cura della “Società del Quartetto di Milano” - Introvabile rarità - Euro 59,00

VITA ANEDDOTICA DI GIUSEPPE VERDI di Arthur Pougin - cm.14x21 - IN ITALIANO - 170 pagine - Passigli Editori - Firenze, 2001 - Arthur Pougin (1834-1921) fu nei suoi anni un ben conosciuto critico musicale parigino che ebbe la straordinaria fortuna di frequentare assiduamente ed in amicizia Giuseppe Verdi, tanto da raccoglierne le confidenze ed i pensieri più privati nel suo volume “Verdi. Souvenirs anecdotiques” uscito a Parigi nel 1880 e poi a Milano (Ricordi) l’anno successivo. Libro dunque di estremo interesse che ci racconta di un Verdi visto nella sua quotidianità, lontano dalle scene e dagli eventi ufficiali: un Verdi che esce per la prima ed unica volta da quella riservatezza e diffidenza che gli erano abituali -  Euro 46,00

WOODY GUTHRIE “A Mighty Hard Road” di Henrietta Yurchenko - cm.16x23 - IN INGLESE - 160 pagine - McGraw-Hill Book Company - New York, 1970 - La vita del leggendario Woody Guthrie (1912-1967) musicista, poeta, scrittore e soprattutto il più importante folksinger nella storia americana del Novecento - Nella sua errabonda esistenza attraversò tutti gli States scrivendo e cantando, fra infinite difficoltà e censure, centinaia di canzoni in gran parte dedicate alla causa dei poveri, degli emarginati e degli oppressi - La sua eredità è stata raccolta da grandi artisti della musica folk statunitense come Pete Seeger, Cisco Houston, Joan Baez, Leadbelly, Sonny Terry, Bob Dylan e dal figlio Arlo Guthrie autore della prefazione del libro - Con varie e belle fotografie - Euro 84,00

L’OPERA D’ARTE DELL’AVVENIRE di Richard Wagner - cm.10x15 - IN ITALIANO - 380 pagine - Rizzoli - Milano, 1983 - Un famoso testo giovanile wagneriano (1849) dove l’autore espone le proprie idee sull’arte e sulla musica alla luce delle sue convinzioni estetiche, politiche, utopistiche e rivoluzionarie. Con un ampio saggio introduttivo di Paolo Isotta - Molto pregevole qualità della stampa e della rilegatura - Numerose illustrazioni storiche - Euro 57,00

IL MIRACOLO DELLA MUSICA di Salvatore Accardo - cm.15x23 - IN ITALIANO - 210 pagine - Mondadori - Milano, 2012 - Un'autobiografia di notevole interesse di uno dei più stimati strumentisti italiano del nostro tempo - Il grande violinista napoletano Salvatore Accardo (classe 1941) racconta in mille e mille dettagli la sua vita, dall’infanzia alla maturità, attaverso mille e mille storie, episodi e aneddoti che letteralmente “incollano“ l’attenzione del lettore su queste pagine di notevole interesse e di ottima scrittura: piacevole e scorrevole come in pochi altri libri di famosi musicisti - Euro 32,00

SERGHEI RACHMANINOFF “A Lifetime in Music” di Serghei Bertensson e Jay Leyda - cm.16x24 - IN INGLESE - 448 pagine - George Allen & Unwin Ltd. - London, 1965 - Anno dopo anno (un capitolo per ciascun anno) il volume traccia un’ampia biografia del grandissimo compositore e pianista con tutte le sue vicende pubbliche e private, dalla Russia all’America attraverso la storia di un secolo tormentato - Il libro è stato scritto in collaborazione con Sophia Satina, nipote del musicista - Con il catalogo cronologico delle opere - Euro 35,00

MOZART A MILANO di Armando Torno - cm.12x20 - IN ITALIANO - 65 pagine - Mondadori - Milano, 2004 - I quattro importanti soggiorni milanesi del Salisburghese raccontati per filo e per segno, con amabile stile narrativo, da un noto scrittore ed editorialista del “Corriere della sera“  -  Euro 42,00

ARCANGELO CORELLI di Massimo Privitera - cm.14x21 - IN ITALIANO - 214 pagine - L’Epos - Palermo, 2000 - Arcangelo Corelli (1653-1713) fu considerato dai contemporanei come il "Novello Orfeo dei nostri tempi" e a noi oggi appare non solo come una delle più grandi personalità creative del barocco ma soprattutto come uno dei sommi maestri dell’intera tradizione occidentale. Il presente volume intende essere una monografia introduttiva alla personalità e alla musica di Corelli, offrendo ai lettori un profilo agile, ma esauriente. Un volume pensato sia per un pubblico di semplici appassionati, che per gli studiosi di musica e musicologia. Con belle illustrazioni, bibliografia, discografia scelta - Euro 54,00

ARNOLD SCHOENBERG di Charles Rosen - cm.14x22 - IN ITALIANO - 190 pagine - Mondadori - Milano, 1984
Non una semplice biografia del compositore viennese, bensì un’analisi che mette bene a fuoco il senso profondo del linguaggio musicale di Schoenberg e della sua arte - Scritto con rara chiarezza intellettuale, il volume è opera del ben noto pianista e saggista newyorchese Charles Rosen (1927-2012 ), concertista di gran fama ed autore di libri famosi tra i quali, uno per tutti, “The Classical Style“ - In appendice la prima traduzione italiana dell’interessante “Diario berlinese“ di Schoenberg ed il catalogo scientifico delle sue composizioni - Euro 59,00

HECTOR EN ITALIE di Guido Zaccagnini - cm.14x21- IN ITALIANO - 128 pagine - Pendragon - Bologna, 2002 - Come ci fa capire il gioco di parole del titolo, i temi conduttori di questo bel libro sono due: Berlioz e la Francia, Berlioz e l’Italia - Con il suo stile di piacevole narratore, Guido Zaccagnini ci accompagna in un viaggio speciale attraverso le musiche, qui scrupolosamente esaminate, del grande compositore parigino: da quelle più famose a quelle meno conosciute, con tutto un ricco contorno di gustose annotazioni che vanno dal cinema alla poesia, dalla storia alla letteratura - Per chi scrive questa nota, e per qualcuno che la legge, Zaccagnini è da anni il fedele compagno di sempre interessanti mattinate radiofoniche sulle onde di “Radio Tre” - Euro 32,00

ALEKSANDR SKRJABIN di Luigi Verdi - cm.14x21 - IN ITALIANO - 490 pagine - L’Epos - Palermo, 2010 - Aleksandr Nikolayevic Skrjabin (1872-1915) è il compositore russo che meglio rappresenta l'ansia di rinnovamento della cultura musicale europea alle soglie della prima guerra mondiale e della rivoluzione d'ottobre. Egli fu non soltanto un compositore geniale, ma un pensatore fecondo e originale, una figura affascinante e provocatoria, attento osservatore ed emblematico testimone della propria epoca. Il volume, ripercorrendo le tappe fondamentali della vita del musicista, analizza le ragioni del suo pensiero estetico e musicale, dalla giovanile opera incompiuta alle "riflessioni filosofiche", dal “Poema dell'estasi” alla rivelazione esoterica del “Prometeo”, dalla sua esasperata visionarietà al tentativo utopico di fondere tutte le arti e tutte le esperienze umane nel grandioso “Mistero”, rimasto incompiuto. Il grande pianista Vladimir Sofronitsky era suo genero - Con un ricco corredo fotografico, il catalogo delle composizioni ed un’estesa sezione bibliografica - Euro 74,00

I CASI DELLA MUSICA di Fedele D’Amico - cm.16x21 - IN ITALIANO - 580 pagine - Il Saggiatore - Milano, 1962 - Una molto corposa raccolta di critiche concertistiche e teatrali del celebre musicologo romano Fedele D’Amico (1912-1990) in origine pubblicate su vari giornali e periodici nel corso degli Anni Cinquanta - Euro 77,00

MARIA CALLAS, MIA MOGLIE di Giovanni Battista Meneghini - cm.13x21 - IN ITALIANO - 324 pagine - Rusconi - Milano, 1981 - Un ormai introvabile volume scritto da Giovanni Battista Meneghini, marito e mèntore della Callas, che racconta e documenta, per la prima volta, i più importanti avvenimenti della vita della celeberrima cantante: dai difficili inizi di carriera alle snervanti tournées in provincia, dalla clamorosa bocciatura alla Scala all’appassionato aiuto di Arturo Toscanini, fino agli anni della sua indiscussa gloria mondiale - Con decine di lettere inedite e numerose rare fotografie che ritraggono il soprano in vari momenti della sua vita e della sua carriera - Euro 79,00

I COSTUMI DELLA TRAVIATA di Massimo Mila - cm.14x23 - IN ITALIANO - 330 pagine - Ediioni Studio Tesi - Pordenone, 1984 - Da Mozart a Verdi, da Meyerbeer a Stravinski: una bella ed ampia antologia di critiche teatrali del grande musicologo torinese Massimo Mila, e da lui stesso scelte per questo volume che si presenta al lettore come una raccolta organica di saggi, cronologicamente collegati, ciascuno dei quali, però, mantiene una propria individualità di trattazione -  Euro 84,00

ALBAN BERG di Graziella Seminara - cm.14x21 - IN ITALIANO - 610 pagine - L’Epos - Palermo, 2012 - Splendida e molto corposa edizione - Considerato dai compositori dell’avanguardia di Darmstadt come un musicista irrimediabilmente legato alla tradizione tardo-romantica, Alban Berg (1885-1935) ha conosciuto nuova fortuna negli ultimi decenni del XX secolo. Realizzato a più di un trentennio dalla monografia di Paolo Petazzi, questo molto corposo volume vuol restituire ai lettori la ricchezza e la molteplicità dei più recenti contributi musicologici dedicati a Berg, che spaziano dalle indagini sull'interesse del compositore per i significati criptati e il simbolismo numerico all'applicazione di nuove metodologie di analisi alla sua scrittura musicale, dalla valutazione del suo peculiare approccio al "metodo di composizione con dodici suoni", messo a punto dal maestro Arnold Schoenberg, alla ricostruzione del ruolo del pensiero e degli scritti di Karl Kraus nella sua formazione intellettuale - Catalogo delle opere, bibliografia, discografia e videografia - Euro 88,00

DINO CIANI “Percorsi interrotti“ di Felice Todde - cm.17x24 - IN ITALIANO - 110 pagine - Zecchini - Varese, 2016 - In un bel libro di agile lettura ed ampiamente documentato è racchiusa tutta la storia della breve vita e carriera di Dino Ciani (1941-1974), che è considerato tra i più importanti pianisti italiani del dopoguerra - Con numerose fotografie ed una completissima discografia compilata da Alberto Notarbartolo - Euro 32,00

SVIATOSLAV RICHTER “Scritti e conversazioni” di Bruno Monsaingeon - cm.16x22 - IN ITALIANO - 580 pagine - Il Saggiatore - Milano, 2015 -  Prima edizione italiana di un importante libro uscito in Francia alla fine degli Anni Novanta - Nel corso della sua lunga vita, interamente dedicata alla musica e all'arte, senza concessioni, Richter mantenne un riserbo caparbio non solo sulla propria vita privata, ma anche sulle proprie aspirazioni e sull'ideale musicale che lo muoveva. Fu però lo stesso Richter a chiedere al regista parigino Bruno Monsaingeon di realizzare la sua biografia: al suo microfono, il musicista russo ha confidato i ricordi dell'infanzia e i primi passi della carriera pianistica, ha spiegato che cosa significasse essere un "artista del popolo" in Unione Sovietica e raccontato gli incontri con i migliori interpreti e compositori del suo tempo - Rostropovich, Natalya Gutman, Fischer-Dieskau da un lato, Shostakovich, Prokofiev, Britten dall'altro. Raccolta pochi anni prima della morte di Richter, questa intervista fuori dall'ordinario apre uno spiraglio sulla sua vicenda biografica, mentre i diari musicali che costituiscono la seconda parte del volume rappresentano un'occasione unica per entrare nel dietro le quinte di un'elaborazione intellettuale e artistica fra le più anticonformiste e significative del Novecento. Riempiti con una grafia fittissima nel corso di trent'anni, questi diciotto taccuini - qui pubblicati in esclusiva - raccolgono impressioni su opere e concerti, sensazioni mosse dall'ascolto di un disco o delle proprie incisioni, tutte annotate con precisione, ironia, lucidità, senza sconti per nessuno, e tanto meno per se stesso. Con un centinaio di rare fotografie, vari documenti autografi, una dettagliata cronologia della carriera di Sviatoslav Richter ed il repertorio completo del grande pianista - Euro 49,00

GIAN FRANCESCO MALIPIERO di Massimo Bontempelli - cm.12x20 - IN ITALIANO - 210 pagine - Bompiani - Milano, 1942 - Il primo libro mai dedicato alla figura umana e artistica di Gian Francesco Mailipiero, con un’ampia sezione biografica ed una guida tematica di tutte le composizioni del maestro veneziano aggiornata a tutto il 1941 - L’autore, Massimo Bontempelli (1878-1960), è stato non solo uno dei più rilevanti protagonisti della nostra storia letteraria nel Novecento, ma anche apprezzato musicista militante nonché amico e allievo a Venezia di Gian Francesco Malipiero - Il volume contiene anche cinque scritti polemici dello stesso Malipiero su vari argomenti musicali - Euro 68,00

LA RASSEGNA MUSICALE Antologia a cura di Luigi Pestalozza - cm.15x22 - IN ITALIANO - 890 pagine - Feltrinelli - Milano, 1966 - Una vasta e molto corposa antologia di ampi saggi musicologici in origine pubblicati sulle pagine della prestigiosa rivista “La rassegna musicale“ fra il 1928 ed il 1943 - Per dare un’idea dell’importanza dei testi, eccone qui di seguito solo alcuni degli autori: Luigi Dallapiccola, Massimo Bontempelli, Guido Pannain, Giacomo Benedetti, Alfredo Casella, Massimo Mila, Mario Labroca, Giorgio De Chirico, Leone Ginzburg, Alfredo Parente, Giulio Carlo Argan, Alfred Einstein, Ernst Krenek, Ferdinando Ballo, Gianandrea Gavazzeni, Fedele D’Amico, Guido M. Gatti, Ferruccio Busoni, Gian Francesco Malipiero - Con una vasta introduzione, di ben 180 pagine, dell'indimenticabile studioso milanese Luigi Pestalozza (1928-2017), curatore del volume - Euro 99,00

VERSO LA NUOVA MUSICA di Anton Webern - cm.14x22 - IN ITALIANO - 230 pagine - Bompiani - Milano, 1963 - Questo volume raccoglie, insieme ad una serie di lettere, i testi stenografati di sedici conferenze che Webern tenne tra il 1932 ed il 1933 in una casa privata a Vienna - Attraverso queste pagine si disegna mirabilmente un ritratto intellettuale del grande musicista e vengono spiegate le ragioni profonde che portarono alla nascita di quella “Nuova musica“ di cui Webern fu uno dei fondatori - Euro 68,00

GUSTAV MAHLER di Quirino Principe - cm.14x21 - IN ITALIANO - 1034 pagine - Bompiani - Milano, 2002 - Monumentale lavoro di ricerca sulla vita e le musiche di Gustav Mahler (1860-1911), certamente l’opera più esauriente e completa su questo autore disponibile in lingua italiana - Del compositore boemo Quirino Principe traccia un ampio affresco dai mille risvolti umani e non sfuggono alla sua indagine neppure le composizioni più rare ed a lungo rimaste inedite - Il volume era stato pubblicato per la prima volta nel 1983 - Euro 70,00

IL LINGUAGGIO DELLA MUSICA di Piero Rattalino - cm.14x21 - IN ITALIANO - 310 pagine - Garzanti - Milano, 1997 - Come ogni linguaggio, anche quello della musica è un codice. Per comprendere la musica è dunque necessario conoscerlo e capirne le regole. Mettendosi nei panni del “non-esperto“, Piero Rattalino conduce passo dopo passo (o meglio nota dopo nota) alla comprensione della musica anche chi non ha mai approfondito la teoria musicale - Nel Compact Disc allegato sono presenti ben 96 esempi musicali realizzati al pianoforte dallo stesso Rattalino - Libro + 1 CD:  Euro 48,00

DANIEL BARENBOIM “A Life in Music” di Daniel Barenboim - cm.15x23 - IN INGLESE - 198 pagine - Weidenfeld and Nicolson - London, 1991 - Una bella autobiografia del celebre pianista e direttore che, giunto alle soglie dei cinquant’anni, sente la necessità di scrivere e di raccontare ai suoi amici ed estimatori il senso profondo della propria storia personale, con le più importanti esperienze esistenziali ed artistiche da lui vissute - Il volume è arricchito da un davvero splendido apparato di bellissime fotografie in bianco e nero, stampate su carta speciale, tutte tratte dall’album personale di Barenboim: fra queste ne spicca una veramente straordinaria che ci mostra l’undicenne musicista argentino a Salisburgo, in calzoncini corti, accanto a Wilhelm Furtwängler - Euro 37,00

SCRITTI MUSICALI di E. T. A. Hoffmann - cm.12x16 - IN ITALIANO - 168 pagine - Società Editrice “Rinascimento del libro” - Firenze, 1931 - Ernest Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) è stato compositore, scrittore, pittore e soprattutto uno dei più importanti esponenti del Romanticismo tedesco - In questa pregevole e assai rara raccolta di saggi Hoffmann racconta in prima persona, e in forma autobiografica, le proprie esperienze di musicista e di ascoltatore di alcuni fra i più celebri artisti del suo tempo - A 88 anni dalla pubblicazione, il volume è ancora intonso - Euro 57,00

LE NOZZE DI FIGARO di Wolfgang Amadeus Mozart - cm.19x27 - IN ITALIANO - 362 pagine - Edition Breitkopf - Wiesbaden, 1980 - Partitura completa per canto e pianoforte - Euro 28,00

L’OPERA NAPOLETANA di Giampiero Tintori - cm.12x17 - IN ITALIANO - 302 pagine - Ricordi - Milano, 1958 - Questa sintesi dell'Opera Napoletana è corredata dall'elenco completo degli autori e delle loro opere. Il volume è arricchito da un imponente e molto esauriente apparato di schede cronologiche che elencano, nel dettaglio, decine di autori e varie centinaia di opere liriche, con tutte le date delle prime rappresentazioni - Deliziosa copertina disegnata da Guido Crepax - Il musicologo Giampiero Tintori era stato per lunghi anni il direttore del Museo e della Biblioteca del Teatro alla Scala di Milano -  Euro 48,00

NON ESEGUIRE BEETHOVEN di Gianandrea Gavazzeni - cm.16x21 - IN ITALIANO - 324 pagine - Il Saggiatore - Milano, 1974 - Una delle più importanti raccolte di scritti sulla musica del maestro bergamasco Gianandrea Gavazzeni (1909-1996) molto stimato direttore d’orchestra, specie nel repertorio operistico, e saggista di rara finezza letteraria - Euro 49,00

PIETRO MASCAGNI “S’inginocchi la più piccina“ di Emi Mascagni - cm. 15x22 - IN ITALIANO - 260 pagine - Fratelli Treves Editori - Milano, 1936 - Così recita il sottotitolo: “Con un poeta e un musicista in Terra di Francia“  -  Siamo negli anni attorno al 1910, Mascagni, d’Annunzio e l’editore Sonzogno s’incontrano a più riprese a Bellevue, presso Parigi, dove il compositore livornese sta ultimando la sua opera “Parisina“, tratta dall’omonimo poema di Byron - Il racconto di quei giorni, e della progressiva genesi dell’opera, è affidato alla penna di Emi, la figlia poco più che ventenne del musicista, che rievoca atmosfere, dialoghi, situazioni bizzarre e interessanti come una cronaca diretta attraverso le pagine del suo diario personale - La Parisina andò in scena per la prima volta alla Scala nel 1913 con illustri interpreti vocali come Tina Poli-Randaccio, Hipolito Lazzaro, Carlo Galeffi, Italo Picchi - Prima ed unica edizione - Con vari e pregevoli ritratti a carboncino di Pietro Mascagni e di Gabriele d’Annunzio, librettista dell’opera - Euro 70,00

IL VIOLINO E LA VIOLA “Tecnica e interpretazione, storia e repertorio” di Yehudi Menuhin & William Primrose - cm.15x21 - IN ITALIANO - 268 pagine - Franco Muzzio Editore - Padova, 1983 - Due tra i massimi concertisti del Novecento, il violinista Yehudi Menuhin (1916-1999) e il violista William Primrose (1904-1982) raccontano storie e segreti dei loro strumenti con numerose indicazioni su metodi di studio e tecniche interpretative - In appendice una vasta discografia che aiuterà il lettore a rintracciare le più importanti incisioni di famosi violisti e violinisti del Novecento - Pubblicato per la prima volta a New York nel 1964 col titolo “Violin and Viola”, unica edizione italiana - Con esempi musicali, disegni e fotografie - Euro 59,00

►ANTONIO VIVALDI "Il prete rosso" di Gian Francesco Malipiero - cm.13x17 - IN ITALIANO - 80 pagine - Ricordi - Milano, 1958 - Chi meglio del veneziano Gian Francesco Malipiero avrebbe potuto tracciare un così piacevole ritratto di quell'altro grande veneziano della musica che è stato Antonio Vivaldi? Questo bel volumetto uscito sessant'anni fa riunisce il pregio di una bella edizione molto curata dal punto di vista editoriale alla qualità di contenuti e la competenza artistica del suo ben famoso autore - Gian Francesco Malipiero (1882-1973) ha rappresentato una delle più illustri figure della nostra musica nel Novecento, compositore e scrittore di notevole caratura Malipiero curò la pubblicazione dell'opera omnia di Claudio Monteverdi e contribuì in modo sostanziale, assieme all'amico Angelo Ephrikian, alla valorizzazione di Antonio Vivaldi del quale, dal 1947 al 1952, diresse l'edizione dell'opera omnia strumentale: in anni in cui del "Prete rosso" si conosceva molto poco, e quel poco in modo approssimativo. Il libro contiene bellissime pagine scritte con devota ammirazione per l'autore delle "Quattro stagioni", un'interessante raccolta di lettere provenienti dalla Biblioteca Marciana di Venezia, una testimonianza di Carlo Goldoni, l'elenco dei melodrammi vivaldiani ed una bella appendice d'immagini settecentesche che raccontano sia il musicista che la sua città - Euro 68,00

L’OPERA DI LUIGI DALLAPICCOLA di AA.VV. cm.14x22 - IN ITALIANO - 180 pagine - Einaudi - Torino, 1965 - Secondo numero dei “Quaderni della rassegna musicale” editi negli Anni Sessanta da Einaudi, a cura di Guido M. Gatti - I vari aspetti delle opere di Luigi Dallapiccola (1904-1975) sono qui presi in esame da Leonardo Pinzauti, Giovanni Ugolini, Reginald Smith Brindle, Piero Santi, Alessandro Bonsanti, Adelmo Damerini, Claudio Annibaldi, Luciano Alberti - Con alcuni scritti e lettere dello stesso compositore istriano/fiorentino - Cronologia e discografia d’epoca - Euro 49,00

GEORGES BIZET di Charles Pigot - cm.12x18 - IN FRANCESE - 346 pagine - Librairie de la Société des Gens de Lettres - Paris, 1886 - Certamente il primo libro mai dedicato alla vita ed alle opere di Georges Bizet (1838-1875) e pubblicato a Parigi nel decimo anniversario della scomparsa del celebre compositore francese - In appendice il catalogo completo delle composizioni vocali e strumentali - Grazie ad una robusta copertina rigida, il libro è rimasto perfettamente conservato attraverso i suoi gloriosi 130 anni di esistenza, a parte alcune pagine lievemente ingiallite dal tempo - Euro 88,00

I “PÉCHÉS DE VIEILLESSE” DI GIOACHINO ROSSINI a cura di Massimo Fargnoli - cm.17x24 - IN ITALIANO - 270 pagine - Guida Editori - Napoli, 2015 - Testi di Massimo Fargnoli, Giovanna Ferrara, Alessandro Marangoni, Sergio Ragni, Piero Rattalino, Alberto Zedda, Bruno Canino - Nella Parigi tanto conforme alla sua natura, al suo gusto ed al suo sentire profondo, così come gli ritorna la voglia e la forza di vivere, Rossini sente rinascere il piacere del comporre, lontano dai palcoscenici teatrali, ma all’interno del suo palcoscenico privato, dinanzi ad un pubblico eletto e privilegiato di artisti, di appassionati, ma soprattutto di selezionati amici plaudenti. Nascono così, negli ultimi anni del Pesarese, i “Péchés de vieillesse” un fluire ininterrotto di brevi pezzi pianistici: pagine talvolta bizzarre, dai titoli pittoreschi ed accattivanti che spaziano da reminiscenze belcantistiche ad abili esercizi di stile compositivo, da spunti di malinconica liricità a sprazzi di bonario autolesionismo, da ricercate scelte timbrico-strumentali ad un pianismo apparentemente semplice, in sostanza molto più eccentrico e complesso di quanto non voglia sembrare nella dedica stilata dal compositore: «Aux pianistes de la 4me classe à la quelle j’ai l’honneur d’appartenir». Un microcosmo meraviglioso, ancora oggi tutto da scoprire e da assaporare nella sua incantevole semplicità e che molti pianisti dovrebbero inserire nel loro repertorio - Riccamente illustrato - Con ampia bibliografia ed il catalogo completo di questi piccoli capolavori - Euro 47,00

SVIATOSLAV RICHTER "In VIAGGIO CON SVIATOSLAV RICHTER"  di
Valentina Tchemberdzij - cm.16x22 - IN ITALIANO - 160 pagine -  Nuove Edizioni - Milano, 1994 - Ormai molto rara ed introvabile edizione - Nell’estate del 1986 Sviatoslav Richter compie una lunghissima tournée attraverso tutta la Siberia che lo porterà da Mosca fino a Vladivostok, nell’estremo oriente della Russia, e poi in Giappone per altre serate musicali. Decine di concerti, di situazioni bizzarre, un viaggio segnato da eventi imprevedibili e sempre costellato da nuovi episodi. La storia di quelle settimane è fedelmente raccontata nel suo diario di viaggio da Valentina Tchemberdzij, la molto fortunata accompagnatrice del Maestro. Nel leggere queste pagine sembra di ascoltare la viva voce di Richter che, attraverso la rievocazione di tanti ricordi, parla di sè, delle  sue avventurose vicende esistenziali  e del proprio sconfinato amore per tutte le espressioni dell’arte e della cultura umana - Edizione ormai introvabile - Da non perdere - Euro 39,00

MARIJA JÙDINA "A lezione da Marija Jùdina" di Marina Dròzdova - cm.15x21 - IN ITALIANO - 184 pagine - La Casa di Matriona - Bergamo, 2019 - Con una presentazione del pianista Boris Petrushanskij - Prima edizione italiana -
La grandissima pianista Marija Jùdina (1899-1970) raccontata da una sua amica, allieva e collaboratrice che ci descrive le sue lezioni, i suoi dialoghi con gli studenti, i suoi metodi d'insegnamento che l'hanno resa una figura assolutamente mitica della scuola pianistica russa nel Novecento.
Diplomatasi al conservatorio di Pietroburgo nel 1921, la Jùdina ai avvia a una brillante carriera concertistica insieme ad un’intensa attività didattica, stringendo una rete sempre più vasta di amicizie con personalità del mondo della cultura e della musica in patria e in tutto il mondo, da Shostakovich a Neuhaus, da Bernstein a Stravinski, da Richter a Pasternak. La Jùdina non ha tuttavia vita facile: il suo carattere intransigente, la sua profonda fede cristiana e la sua inesauribile sollecitudine nei confronti di chi le sta intorno le valgono l’ostracismo della cultura ufficiale sovietica che gradualmente l'allontana dalla vita pubblica, emarginandola dalle sale da concerto, dalle incisioni di dischi e dall’insegnamento.
Questa sua sensibilità umana e culturale, oltre al desiderio di comprendere sempre più in profondità l’Anima dell’arte e della musica si ripercuotono sul suo pianismo e sul suo metodo didattico. Ed è proprio questo aspetto fondamentale della sua personalità, rimasto finora un po’ in ombra, che assume particolare risalto in questo molto interessante volume della sua allieva e collega Marina Dròzdova.
Il testo ripercorre la biografia artistica, le passioni musicali, il pianismo, il lavoro nella classe di musica vocale e strumentale da camera di questa straordinaria figura, e vuol rispondere alle domande: che cosa fa la grandezza della Jùdina musicista? Come "andare a lezione" da lei, per imparare a sentire e rivivere la musica con la sua stessa potenza e profondità?
È un libro per chi studia musica, ma anche per chi vuole imparare ad ascoltarla. Per chi vuole capire in che rapporto stia il vibrare dell’anima con la creatività artistica.
Con un CD allegato.
Il libro comprende un pregevole CD allegato con rarissime ed in gran parte inedite registrazioni di questa leggendaria pianista: Mozart (Fantasia K.397), Beethoven (Concerto n.5 op.73 "Imperatore"), Mussorgski (Meditazione, Lacrima, Sogno, Scherzo), Lutoslawski (Variazioni su un tema di Paganini), Hindemith (Sonata), Prokofiev (Sonata per violoncello e pf., con Lev Evgafov, violoncello), Hindemith (Sonata per viola e pf., con Fedor Druzinin, viola), Taneev (Quartetto in Mi magg., con il "Quartetto Beethoven"), Brahms: Quartetto n.2, con membri del "Quartetto Beethoven"), Schubert (Quintetto La Trota, con il "Quartetto Beethoven"). Da non perdere!
Libro + 1 CD: Euro 29,00

SHURA CHERKASSKY "Per un omaggio a Shura Cherkassky" di Hans Fazzari e Francesco Maria Colombo - cm.16x22 - IN ITALIANO - 250 pagine - Nuove Edizioni - Milano, 1998 - L'unico libro mai dedicato, in lingua italiana (e molto probabilmente anche a livello mondiale), a questo grandissimo pianista.
Aleksandr (Shura) Isaakovich Cherkassky (1909-1995) è stato uno dei più importanti pianisti del Novecento, rimasto celebre come raffinato interprete del repertorio romantico e per l'inarrivabile gusto retrò delle sue interpretazioni, specie i deliziosi pezzi brevi di autori come Albeniz, Scarlatti, Rachmaninov, Chopin, Schumann, Liszt, Skrjabin e Ciaikovski, che Cherkassky cesellava con inarrivabile fascino visionario e con superba maestria tecnica: sapendo sfruttare, come ben pochi altri pianisti, tutte le più caleidoscopiche sfumature che il pianoforte gli consentiva di esprimere. Nato a Odessa ("La Mecca dei pianisti", secondo una celebre definizione del critico del New York Times Harold C. Schonberg) nel 1909, Cherkassky si trasferì presto in America dove studiò con il mitico Josef Hofmann al "Curtis Institute of Music" di Filadelfia. Cherkassky iniziò fin da giovane una straordinaria carriera internazionale. Una carriera che sarebbe durata quasi 70 anni e che lo avrebbe portato a farsi conoscere ed ammirare in ogni angolo del mondo. Fu amico e collaboratore di celebri compositori, come Rachmaninov e Stravinski e trascorse gli ultimi anni della sua vita a Londra, non in una casa normale, ma in un appartamento a lui espressamente dedicato in uno dei più prestigiosi alberghi, il Royal White House, della capitale britannica. Il libro è nato dall'amicizia di Cherkassky con Hans Fazzari, pianista milanese ed organizzatore di concerti, e con Francesco Maria Colombo che, all'epoca in cui il volume venne pubblicato, era il critico musicale del "Corriere della Sera". Negli ultimi anni Shura Cherkassky divenne molto popolare in Italia, specie a Milano dove fu spesso ospite nei concerti delle "Serate Musicali". E chi scrive questa nota ne ricorda ancora, con infinita nostalgia, le leggendarie meraviglie sonore che lui sapeva evocare dal suo strumento e il travolgente successo che accompagnava le sue esecuzioni, in un crescendo di ovazioni senza fine. Stampato su carta patinata speciale ed elegantemente rilegato, il volume contiene infinite storie della sua vita, un'intervista, varie testimonianze, la riproduzione di documenti e lettere d'ogni genere, programmi di sala, la discografia completa, una selezionata concertografia e decine di meravigliose fotografie in bianco e nero. Ormai introvabile ed assoluta rarità. Un vero "Unicum" - Euro 78,00

 

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Newsletter inviata il 27 Marzo 2021